देवदासी Devadasi 神廟中跳舞

  

籌辦上一年Tamalyn大師營，
其實是非常簡潔的流程：
順著台灣舞者的喜好，
訂出常規的舞碼類型，
這樣的規劃簡單明瞭，
但卻讓我的恩師Tamalyn覺得有點可惜。

對於Tamalyn而言，舞蹈的本質是自由和自我，
自由的創作，忠於自己的style。
所有的技巧只要願意花時間下苦功
在對的老師指導下，一定可以臻於完美。
練習舞碼也是一樣，只要勤於練習，
跳對熟悉的舞碼不是難事。

但是東方舞的創造力墊基於對東方舞的認識，
認識的越深，創造力越是豐沛。
因此她親身為大家規劃了歷史、節奏、樂器等文化脈絡的課程，
看似只需聽講，其實是舞者用十足創造力去迎接的課程。
我在上海時，聽Tamalyn細心講解埃及黃金年代，
原以為只要輕鬆坐著，
沒想到在精彩的歷史簡介後是即興練習：與埃及黃金年代的名曲共舞，
編舞風格一向現代的我，
從來都不曉得自己有如此古典的那一面，
那一週古典課程深深滋養了我，
特別是在手的表達以及編曲的故事性方面，
Tamalyn沒有教任何舞碼，
卻讓我經歷爆炸性的成長。

Tamalyn周遊各國，見過成千上萬的舞者，
她說有許多技巧非凡的舞者，
跳舞多年卻越不過一個瓶頸：我是誰？我在跳什麼？
有人花了許多年時間把自己變得跟Rachel Brice一模一樣，
這人回頭這些年的經歷，只覺得自己是個舞蹈機器，
跳Rachel的腳步，穿Rachel風格的衣服。

如果舞蹈不能跳出自己，
那就不是藝術，只是一個流汗的過程。
為什麼要離藝術那麼近，
卻又不嘗試著用自己的方式踏進去？

有如此的體認之後，
Tamalyn每次上課都全力以赴的希望激發學生的潛能，
讓她們知道：是的，這樣是我在跳舞；不是的！這樣是舞蹈在跳我。
運動很好，
但帶著心在跳舞，
妳就是個完美的藝術家，無人能及。

希望Tamalyn的雙週訓練，
讓有緣能齊聚一堂的舞者，
都能夠在藝術中泅泳，
在創作中發光。