देवदासी Devadasi 神廟中跳舞

前幾篇文章有提到，
2011年的Moria因為Odissi卡關所以有些憂鬱，
今年的她因為遇到的充滿智慧的導師，
所以順利突圍，破繭重生。
同是Odissi Lover的我們，談論到這話題總是又叫又跳的興奮。
Ratna對她最重要的教誨是：
舞蹈是流動，而且精緻的。
特別是Odissi這個與女性密切相連的舞蹈，
更是不能忘記流動性與細微的美麗。
在Ratna還是年輕學徒的時候，
也曾聽過舞者們以「誰能做到的腳步最複雜」來定義一個舞者的優劣，
這樣的標準其實是讓Ratna不能理解的。
的確，無論是何種舞蹈，
節奏重、動作快、編排繁複的舞碼總是容易引起觀眾的注意和熱情，
但最重要的地方是每一個動作是否美麗。
如果是為了快而快，為了多而多，
那就像是人在追著音樂跑，
只能感受到那份追逐的緊張感，卻失去了舞蹈的美麗。
Moria對於舞蹈的堅持也是一樣。
Cabaret風格中，Moria時時推崇的是好友Bozenka，
（其實還有Amar，很巧都是Tamalyn系列，但我正好當過Bo的主辦人，所以就不避嫌的以她為例。）
因為Bozenka的編舞與現在時興的南美洲風格相比，
動作少而且一點都不複雜，
但是Mo說每一次BDS的排練中，
同樣的舞碼，每個女孩的目光都忍不住被Bozenka吸引，
Bozenka在各國的地位也不單單只是受歡迎而已，而是被尊敬和推崇，
正因如此，在BDS和Evolution分家之際，
Bozenka是兩方都力邀爭取的對象。
Moria說，關鍵不在於Bozenka的動作有多快多麼特別，
而是同樣的動作，她做起來就是比較美，美得不可思議，
這才是學舞的過程中最困難的地方。
所以當Moria遇到充滿智慧的Ratna，
她砍掉重練，從頭學起，
從移頸、移胸，從Staiyye到Tribungy，
一個一個動作細細的練，慢慢的學。 
她向Ratna學的東西沒有比較難，
卻解決了她習舞多年的困惑，
在這些最基本步伐中，
Moria卻看見了舞蹈最重要的部份。 

    
這兩支舞是Moria Chappell為台灣特別訂做的！
因為別的國家光是吉普賽和印度融合風兩支就累得死翹翹了，
而且還學不完！
根本沒時間和腦袋學新的tribal Fusion和Drum Solo，
更不用說週間超難舞碼。:P
所以Moria靠著週六兩支舞碼走透透，
到了台灣就得更使勁的再教兩首。
這也是為什麼我每年辦活動都覺得台灣舞者真的是為國爭光，
不但有良好的學習態度，
而且有超強的學習能力！台灣最棒！
自嗨完了之後還是得回正題回顧一下舞碼，
週日早的Tribal Fusion舞碼是Jimmy Hafla，
這首歌其實在幾年前還在BDS中的Colleen與Sonia的雙人舞就曾用過，
我當時對這首歌的感覺是美感有餘但戲感不足，
簡單說就是漂亮但有點平淡啦～
週六下午一聽說Moria要編這首歌，
不禁高興的跳起來！
因為太明白舞台張力是何物的她，
一定可以把這首歌編得很精彩。
一段強調旋律，另一段重點在節奏，
光影交錯下，以ＡＴＳ為基底，
在Moria新的理解與詮釋下，
ＡＴＳ組合動作也交織出M派獨有的華麗優雅，
真的好美好天才！喜歡！
最後一場硬杖是Drum solo。
我之所以會推薦Moria鼓舞不容錯過，
是基於我在國外學習的經驗。
曾經有過一次，我在國外學了號稱是Tribal Fusion Drum Solo，
但跟一般中東風格完全沒有兩樣的舞碼，
真的讓當時萬分期待的我沮喪到了極點，
覺得白花了時間和金錢，
也讓我發現部落融合風鼓舞這玩意兒真的很不好編，
稍一不甚就走味。
去年的和前年的Moria Drum Solo雖然超級難，
難到練習的時候都快哭出來了，
可是Tribal風味十足，
讓學生雖然哀嚎不斷卻也樂在其中，
這麼重要的舞碼資產怎能錯過呢？
今年的舞碼音樂是Tribal Storm，
光是聽音樂就知道非常驚悚，
雖然艱困程度比去年略為和緩一點，
但是Moria出品，真的不要覺得會簡單到哪裡去......XD
 
這週的課程就這樣結束了，
Moria在最後一堂課，語重心長的對大家說：
「我旅行過那麼多國家教學，
真的覺得台灣是最有可能培養最優秀Tribal Fusion舞者的地方，
因為大家的學習能力強，學習態度好。
背舞碼的能力就像是人體的骨骼，台灣舞者建立骨架的速度又快又好，
舞蹈的靈魂與表現能力就像是肌肉，
既然台灣舞者建立骨架的時間比任何國家都短，
那就代表我們有更多時間來鍛鍊技巧與舞台張力，
讓舞蹈有血有肉有靈魂。
我很希望明年能再到台灣進行一週密集課程，再見到各位。」 
唉唷講到這裡怎能不掉淚，
我都忍耐到在發抖了。
普通的恭維容易，
這樣深入的觀察卻是透過心，
感謝Moria真的對台灣的學生用心用感情的在教學，
因為她想給的太多，
結果最後兩天還累倒了，
看在我眼中真的覺得很心疼。
真心的希望明年能再見到妳，
人美舞美心更美的部落妖姬Moria Chappell。
 

    
結束精彩的部落妖姬之夜演出，
週六上演的是Moria的獨家拿手好戲：印度融合風，
以及讓去年的舊生耳目一新的全新風格：吉普賽融合風。
我之所以可以斬釘截鐵的說，
Moria的印度融合風真的很珍貴，
要把握機會學習的原因在於，
無論是中東風格或Tribal Fusion，
會使用到印度風格的舞者，
大多是以寶萊塢為基底，
但寶萊塢印度舞是因應電影工業產生的現代舞蹈，
所以其實範圍很廣，也很容易因為追求大型舞台效果，
所以失去傳統舞原味。
但Moria的印度融合風基底是最古老的Odissi，
加上她在Ratna Roy的細心指導下功力大增，
這樣香氣濃郁的印度融合風，不是只有兩個手印變來變去的單調，
有紮實原味的stepping，有因應舞碼而適當編入的女神姿態，
怎能錯過呢？
也因為她去年的印度融合風舞碼讓世界各國的舞者都哀鴻遍野，
唯一學完的只有台灣舞者！（驕傲挺胸）
所以今年的印度融合風美麗依舊，但難度大減。:P
看大家滿足的笑容就知道囉～
 
另一首讓人眼睛一亮的新作就是吉普賽融合風，
讓大家都很驚訝的原因，在於這首歌實在太快樂了！
往昔Moria給人的印象都是冷冽妖豔，黑暗充滿張力，
大概是因為新戀情和印度舞的大躍進，
讓Moria今年的心情大好，
自然而然掉進了快樂吉普賽的懷抱。
這首舞碼不難，
但需要抓到的是快慢之間的表現方式，
如果呈現的感覺不能快速轉換，
就會顯得平淡無奇沒有張力。
從週間課到這個週六，
大家的演技一定是大幅進步了，
週間課要演牛仔、矮人、小提琴手、機器人，
週六早上要演好幾位印度女神，
週六下午是熱情奔放（也陰晴不定）的吉普賽女郎，
演得真是過癮！
Moria常說，她在舞台上不只是女舞者，更是個女演員，
這次週末WS就是她藝術哲學的精華！
真是受益良多～
 
 

本次活動網宣，雖然已經結束了，但還是要紀念一下：
http://tw.myblog.yahoo.com/showting326/article?mid=10467
雖然早就知道Moria的基本功和舞碼從來就沒有令人失望過，
不過當Moria抵台時告訴我，
這一次的週間課程舞碼是她在BDS最新企劃：Club Bellydance中的solo，
我當時心想：「這真的精彩到超乎想像！」
因為Moria的技巧不簡單，舞碼又花俏，
控制力和腦力一起激盪的感受，是Moria給自己的訓練，
所以還沒上課，已經令我萬分期待了。
這一次週間課程原訂四天八小時，
因為表演更動的緣故，變成三天八小時，
其實我覺得這樣的嘗試挺好的，
因為Moria的基本功訓練正好分成三個很清楚的主題：
Day 1: 上半身基本技巧
Day 2: 下半身基本技巧
Day 3: 地板動作基本技巧
 
看起來跟2011年有點像對不對？
但是Moria今年再度進化了，
所以教學方式和技巧變成非常不一樣的風貌。
稍微敏感一點的同學，
可以感覺到2011年的Moria，是個細心、認真的好老師，
但休息時間總可以見到她神情有些憂傷。
今年的她細心認真依舊，
但皮膚變得更細嫩有光澤，而且不論課內外時間都是笑容滿面，
除了我的可愛助理珍妮佛實在太討她喜歡之外，
是因為去年她在Odissi學習之路的瓶頸，
在遇到重要的導師Ratna Roy之後，海闊天空，
Odissi這樣傳統的舞蹈，給舞者的支持與轉化是難以想像的，
所以當她的印度舞層次提升，
Tribal Fusion也破繭而出，美麗飛翔。
這首歌的編舞和歌詞很有關係，
當歌詞說到牛仔，就有牛仔的動作，
歌詞提到矮人，就有可愛小矮人，
更不用說重頭戲：瘋狂小提琴的部份，
大家都沒想到小提琴可以拉得那麼陶醉、那麼美麗、那麼瘋狂。
（今年有貼心為身體不適合做地板動作的同學設計同樣美麗的替代動作喔！）
當然也沒想過拉小提琴可以拉到鐵腿啦........^^;
  
所以我才請經歷三天紮實訓練的學員們，來個浩劫餘生（喂），
我是說心滿意足的＂Yeah~ ＂，
細緻的學完這首技巧滿點編舞滿分的舞碼，
真的是舞者一大快事啊！
希望一切順利，讓我們2013能與大師再相聚。
 

    
Moria大師細膩、感性的教導，
感動許多參與一週密集課程的學生。
我把這些美麗的文章整裡在這篇，
隨時更新！
佩玲老師的Moria大師營心得：
http://sharonling.pixnet.net/blog/post/30112793
豹豹老師的Moria大師營全紀錄：
http://landylais.pixnet.net/blog/post/30966961
 

   
早在今年2月Bozenka來台之前，
我就開始構思2012部落妖姬的演出內容。
而決定邀請奎的樂團，卻是更久以前的想法，大概是2010年末。
2010年的某一天，我在網路上看見一個Tribal Fusion舞者用搖滾歌曲編舞及表演，
有點金屬龐客的造型，配上搖滾樂還蠻對味的。
不過我當時空有想法，手邊卻沒有適合的歌曲。
隔天，我已經忘了是什麼原因，
我和餃子、餃子的男友鍋貼（也就是奎，接下來也簡稱奎）在金泰吃飯，
早已經聽說奎是個留美歸國的吉他手，也是我台大的學弟，
剛見到他時，對他木訥的外型有些不習慣，
因為那和我刻板印象中的吉他手完全不同啊！
飯局中我無意間提起這個Youtube影片，
問奎有沒有可能做這種創作，
奎想了一想，說：「我其實對中東音樂涉獵不深，妳可以寄幾首給我聽嗎？」
回家後，我寄了Alf Layla wa Laylah給他，
一週後，我收到了這首超屌的音樂。
奎的完美創作，
電吉他和原版一千零一夜的結合竟然那麼好聽，
讓人印象深刻又不覺得有違和感，
深受感動的同時，
我的腦袋中馬上就浮現中東女孩與部落融合風合跳的畫面。
這首舞碼也成為2010年摩娑舞團公演「潘朵拉」中經典的一首。
用搖滾版的一千零一夜，去表現光明與黑暗，正義與邪惡的征戰，
實在是再切題也不過了。
感謝鍋貼的同時，我也暗下了與這位才子同台演出的心願。
 
2012年，奎請餃子寄給我一個連結，
Jeff Beck 用電吉他模仿人聲的Nadia，
超好聽的印度融合曲目，
並問我有沒有共同演出的意願。
印度、搖滾、融合風，這這....不就是部落妖姬的元素嗎？
於是在商談後，奎的樂團正式與摩娑舞團合作，
在2012部落妖姬之夜共同演出。
一加一大於二，搖滾與部落融合風肚皮舞的跨界合作，
誠摯邀請您一同來共襄盛舉！
奎的樂團對本次演出的規劃撰文：
http://kuei0224.pixnet.net/blog/post/36862110
2012部落妖姬演出資訊：
http://tw.myblog.yahoo.com/showting326/article?mid=11011&prev=-1&next=10998
 

喔喔喔，Moria真的好美好美好美喔～
（文章一開始就離題真的很糟糕.....）
2007年Areillah的Tribal/Gothic Fusion密集課程，
循序漸進，紮實的訓練，以及風味十足的舞碼，
為當時參與的學員們奠定了學習的典範，以及更寬廣的視野。
在那之後我開始了Tribal Fusion的課程教學，
雖然國內直至2011年Moria一週密集課程前，
並沒有與同一位Tribal Fusion大師長時間共處的課程，
但我也在不同的大師營或是出國學習的機會中，
累積了基本功訓練方式、教學舞碼，以及創作的靈感，
我自認盡心盡力的教學，卻總覺得少了點什麼。
這部份的匱乏感在我有限的眼光中，可以感受的到那股渴望，卻無法被解答。
2011年，雖不是Moria第一次來台教學，
但確是她第一次在亞洲的一週密集課程。
個人課程中，我問她，我缺少的是什麼。
是基本功不夠好、肌力不夠強、還是缺乏編舞的美感？
她說，就她對我有限的觀察中，這三個選項都不是問題，
（咳咳，並不是沒有問題，而是指其他的因素才會造成我的匱乏感。）
「是個性吧？我指的是角色的設定，或是風格。」
這就是個人課最美妙的地方，
經驗豐富的大師總是可以一句話就撥雲見日。
這一瞬間的明瞭，至今仍讓我受用無窮。
個人風格的建立，首先是正確的訓練方式，
無論天賦的優劣，在正確的引導下，
只要有心有毅力，肯學肯練，
必能奠定良好的基本技巧。
此外是藝術的脈絡，
這脈絡龐然深厚，包括文化的瞭解、歷史的學習、節奏、樂器等等，
當我們在文化中呼吸，在歷史中泅泳，
連靈魂都浸泡在其中時，
就能選到打動你心的樂曲，編排令人激賞的舞碼，舞出撼動人心的藝術。
在個人風格養成的過程中，
模仿是一個有意或無意的必經過程，
特別像是Moria這種外型亮麗、風格獨具的舞者，
被學生模仿是必然。
「我並不介意學生在學習的過程中有任何模仿，如果這個模仿不是終點，會是建立自我風格的助力之一。」
的確，模仿可以導致不精確、不安全、甚至短視近利的學習成果，
但在老師正確、適當的引導下，
模仿可以是走上精確的路、保護自己更安全的途徑，也可以在其中發現自我的風格發展，
關鍵在於老師的教學方式。
  過
這個由崇拜到模仿，由模仿到建立自我風格的明證，
就是我的舞團成員們。
（當然一定還有更多學員們，只是我與舞團的相處時間長，
距離近看得就透徹，拿來舉例也比較不容易有偏頗之處。）
在長時間的訓練下，舞團的Tribal Gals基礎穩定，喜好也有相當的水準，
帶她們跨越一個新的里程碑的恩師就是Moria。
一開始這群嗷嗷待哺的孩子對Moria的認識還不算深，
只覺得Moria的一舉一動都美到讓人不忍移開視線，
在一週密集的學習中，
因為週間課教得很細，
她們有足夠的時間，可以去學習Moria所有美麗的動作，
一開始大家看起來一模一樣，都是小Moria。
後來，這首週間舞碼被我選為Tamalyn 2011年共同演出的＂冬天＂舞碼，
在長時間的團練過程後，
團員們在背誦舞碼之餘，可以感受自己的身體，
也因為對音樂的共鳴所以做出不同的表情與呈現，
我可以在每個人的眼神中看見閃爍的光芒，
也能在走路的姿態中，看見謙遜的女孩成為充滿力量的女人。
十一月上台，這首You make me weak at the knees，
成為她們舞技大躍進的里程碑。
多麼有個性，多美。

    
我在上一篇說我愛舞碼，這不就來了嗎？
是的，我愛死舞碼了，
特別是Moria Chappell 的舞碼，
充滿變化、華麗、極具女人味、感性又性感、
選曲超好聽又特別（很少撞歌）、舞台效果奇佳。
教學效果也奇佳，拿她編的組合動作來訓練學生，超好用的。:P
Moria說，她在歐美各國教舞碼workshop，
常常被學生抱怨舞碼太難， 
因為她都是拿編給自己的表演舞來教學的。
她不想要改成簡單的版本，也不想要剪歌，
這樣就失去了原創的感覺。
這就是Moria舞碼集所有好元素於一曲的原因！
妖姬特色，女帝風範。
吃飯時聊到她編舞的方法，
首先，找到一首與自己靈魂契合的曲子是首要條件，
她不喜歡用大家都愛用的曲子，
儘管她同意一首曲子多樣表現的可能性，
但她對自己的要求，是從選取曲開始就充滿獨特性。
一首好的曲子總是能讓她在第一時間就看見一個故事。
接著她就進入故事中的角色，
讓自己用舞蹈呈現角色的個性與故事情節。
雙魚座感性的天賦，
讓她可以精準的抓到編曲中每一個美麗的細節。
這段鼓聲像行軍，
鋼琴抒情的獨奏像是神秘女子的獨白，
結尾絃樂的尾聲是海浪中的泡沫，
那段電子音樂的混音像極了征戰中的女神。
聆聽的敏銳度，
加上雙魚座無邊無際浪漫的幻想，
勾勒一曲又一曲多姿多彩的故事篇章。
良好的基本功，
讓她可以用精湛的技巧完美演繹出心中的故事。
編得出來但暫時做不到？
沒關係，日以繼夜的練，總能達到理想的標準。
容易對同一事物感到無趣的變動宮個性，
讓她成為少見的＂無刺青＂Tribal girl，
刺下去就改不得了，那多無趣？
編舞上，她總是安排許多戲劇化的橋段在舞碼當中，
好讓她在演出時可以充份享受變化的樂趣，
加上她的精通多樣舞蹈，
不同舞蹈元素總能洽當而且精確的出現在編舞中，
所以她的舞碼與舞台演出總是令人驚喜。
去年的Moria密集課程中的舞碼工作坊計有：
Tribal Fusion部落融合風舞碼兩首、Moria風格舞碼、部落融合風鼓舞、印度部落融合風舞碼。
http://www.youtube.com/watch?v=jjluEJqgUxM
週間舞碼，聽起來充滿煙霧繚繞的感覺，
所以Moria也編出一個謎樣女子的角色，
神秘、性感，充滿致命的吸引力。
http://www.youtube.com/watch?v=U3bspIqA16k
部落融合風舞碼Ｂ，
獨特的選曲，目前真的還沒聽說過海內外有撞歌的情況，
幾位身為音樂人的朋友說，
這種曲子可以編得那麼美又那麼到位，
真的是了不起的功力！
以鋼琴輕柔靈巧為主奏的曲子，
一改部落融合風格給人冷冽及強硬的刻板印象，
也激發了許多參與學員感性與創作的那一面。
http://www.youtube.com/watch?v=-vzvbkSeKTo
2011部落融合風鼓舞，
無論是在工作坊中、拿來教學生、拿來訓練舞團，
大家都學得很快樂但也哀鴻遍野的一首。
花俏＝不好記，她很強壯可以臉不紅氣不喘跳完＝我們跳了會累死。
但，編得實在很美很到位（Tribal Fusion鼓舞編得不到位，會和Oriental沒有兩樣，Moria的編舞味道十足！），
跳得實在很過癮，所以一跳再跳，欲罷不能。
http://www.youtube.com/watch?v=cPamNyfFzeQ
每一次辦大師營，我最愛指定的就是個人風格舞碼。
因為透過個人風格舞碼的學習，
大師往往會傾盡全力，精華盡出。
這支舞碼在教學時，Moria特別告訴大家，不要數拍子，
注意聆聽各層次的樂器，做出該樂器或是聲音特色的動作。
這樣的教法我超愛的啊！因為數拍在教學上有其方便度，
但學生在便利的數拍學習中，有可能會漏聽節奏或是音效，
這樣就錯過了很重要的音感學習，
對於學習編舞是不利的。
在表演上也是，如果身體可以跟著樂曲唱歌，
就算技巧還有進步空間、外型並不年輕纖細貌美，
這樣與音樂相應的舞蹈仍然能感動人心。
http://www.youtube.com/watch?v=Gt85-Wwq_4U
印度融合風舞碼。
最後就是她擅長的部落融合風加上印度古典舞奧迪西，
再次融合後的嶄新舞碼。
老實說，我是個極其老派的人，
選曲上不太喜歡過於現代或創新的東西，
衣著上也謹遵Tamalyn的吩咐，不要露太多腿，不要穿不適宜選曲的服裝。
但Moria的融合，融得太好了，
這樣爐火純青又渾然天成的融合，
是精通於融合的兩樣舞種才能創造出的完美產物，
也沒有為了創新而創新的違和感，
雖然因為太難，工作坊時的慘叫不絕於耳，
至今也沒有勇氣拿出來教學生，
不過學習及看她表演時的驚嘆，
到現在感受還是非常深刻。
不知道在世界快速轉變的2012，
多變又充滿創造力的部落妖姬，將帶給我們怎樣的感動呢？
 

    
最近舞團的師資受其他教室的邀請前往授課，
跟我討論到一個教學上的問題，
她說新課程的第一堂她總是只帶基本動作，
一方面把技巧練好，舞碼可以學得更好；
另一方面是可以看看這班學生的程度，
再挑選適合的舞碼教學。
第一堂課後，她發現這班的學生都有不短的東方舞學習年資，
但基本動作並不穩定，
所以她規劃往後的課程重點在於正確的基本功，
及比較沒有那麼繁複的舞碼。
沒想到，該班學生向教室反應，這樣的課程太簡單也太無聊了。
首先，我很慶幸舞團的師資有這樣認真負責的教學態度，
是的。舞碼人人會變，技巧不能偏廢。
其次，我感同身受，因為這是我從身為一個菜鳥老師開始就不時聽到的問題。
辦密集課程時亦然，我主辦的密集課程，
全無舞碼的是從去年的Tamalyn雙週密集課程開始，
這也是我招得最辛苦的一個活動。
常聽到打來詢問課程的學員說：
＂我們都已經身為老師了，何必再練基本功？當然是要舞碼才有得教啊！＂
這讓我想起了許多旅行時學習的回憶。
誇張的有，這次日本行與Bozenka學習，
幾乎每個舞碼工作坊，我都是被錄影的主角。
Oriental style是我的興趣，並不是我的強項，
但為何她們都要錄我？
因為主辦人認為兩小時一首舞碼綽綽有餘，但實際上的情況卻不如預期。
有時Bozenka甚至要把預先準備好的舞碼改簡單，
關鍵就在技巧。
（此時我就非常慶幸Bozenka教台灣的週間舞碼，
是完整版沒修改過，她教給BDSS的舞碼，台灣舞者們真是太優秀了！）
此時也讓我回想起Moria細緻的週間教學。
上半身動作，從胸轉開始慢慢教，
Tribal girls美妙的胸轉，不在於肩膀是如何誇張的相應，
而是胸下的八個部位如何正確的使用。
基本功慢慢往下到腹部，從Bellyroll到flutters，
Moria細心的解說，她是如何做腹部日常的訓練，
好讓舞台上的基本動作又大又正確。
重頭戲來到骨盆、臀肌和大腿，
大家都熟悉到不能再熟悉的動作如figure 8、circle、shimmy等等。
週四的精彩課程是地板動作，
Tribal Fusion最愛的後仰、The Berber Walk等看起來非常勞心勞力的動作，
在Moria解說下，變得安全、精確又優雅。
2011週間課程，無論是下午或晚上，
來參與的學員都是一時之選，
各界著名的舞者及老師。
照理說，Moria教學的基本動作，
對於這些知名舞者來說，都是教學多年的老招了吧？
但大家仍然在課程中驚嘆於Moria的解說，
為她們開啟了一個嶄新的視界。
學過了不代表學會了，學會了不代表不用再學。
Zoe Jakes在她的密集課程中對學員如此諄諄教誨，
她的光芒萬丈，就是來自於這樣嚴謹認真的學習與練習態度。
所以儘管重視技巧的週間課程招生總不如舞碼workshop順利，
但我還是硬著頭皮辦了。
反正我出國學習也是花一筆錢，
能把大師大老遠的搬來台灣，與她密集學習，
這樣的經驗就是學習上的獲利，是金錢上的收益無法比擬的。
當然這也不代表我是個搞怪不愛舞碼的人。
美麗的舞碼人人愛。
對老師來說，一首好舞碼，能拿來表演、教學、編排團體隊形，
激發創作靈感，好處多多，三小時4000元內搞定實在太划算。
但如果，我們有機會可以多和大師相處久一點，
讓她詳盡的解釋這首歌的背景、
她的靈感來源、歌曲中有怎樣的元素讓她想要這樣編舞，
我們在學習舞碼的同時，也在經驗她的藝術哲學，
這該是多麼美妙的經驗。
週間課程的時間充裕，
在聽到Moria的藝術理念後，
她編出的華麗舞碼又倍增了感動人心的力量，
所以2011年的週間課程，學員們的學習效果好極了！
技巧是術，創作是心，舞蹈是靈魂。
走在藝術之路上的我們，
如何完美結合全心展演，
有賴大師的教導、自身紮實的學習與深刻的體驗，
如此，藝術是生活，生活是藝術，
妳的每一個呼吸都是最美的生命之舞。
 

2011年的部落妖姬課程，
我和Moria內心都處在很不安靜的狀態。
這是我第一次咬牙辦的一週密集課程，
而她正面對在藝術生涯中對他人的信任與追尋的考驗。
這樣的兩個人碰在一起，
要嘛就是一起爆炸，
不然就是相互扶持。
幸好，我和她是後者。
炎熱的七月，盆地裡的酷暑嗜人，
一如我們即將在心中的緊張與不安中滅頂。
我們聊到Jillina的BDE LA訓練，
（為何每個Superstar對我的第一個問題都是這個==）
聊到她如何加入BDS，
談起了愛上部落融合風、愛上跳舞的最初。
她是加州大學法律系的高材生，
又是校內的風雲人物，
在畢業時代表所有畢業生致詞。（威！）
及美貌與聰慧於一身的她，雖然擁有傲人的客觀條件，
當時她心裡對於未來卻是徬徨的。
直到站上演講台致詞的那一刻，
她發現自己是如此熱愛被觀眾注視與擁抱！
她憶起當地的吉普賽舞團及幾位肚皮舞者是如此鼓舞著她的心，
於是她找到這些舞者，
開始狂熱的、密集的、對舞蹈的追尋。
我是台大畢業的，大家都喜歡加上高材生三字，
但我自己其實覺得還好，一山更有一山高。
我不是校內的風雲人物，
沒有在畢業時代表畢業生致詞。
更是和超級巨星沾不上邊。XDDDDD
愛上肚皮舞的過程只是因為＂聽說肚皮舞很紅＂，
不自量力的去進階班學了一招半式就風塵僕僕去埃及，
藉由東方舞找到釋放內心恐懼與不安的源頭，
在美式融合風肚皮舞中安身立命。
找到共同點，我們就這樣聊開了。
聊到Tamalyn，
她完全可以瞭解為什麼我在跟Tamalyn長時間學習之後，
就非常確定自己要當個Tribal Girl的路途，
因為偉大的導師，有那樣的眼光會引領我們走到對的路。
她在西雅圖參加過一次Tamalyn的Workshop，意猶未盡。
聽說我即將在2012為她辦教師密集訓練，
她興奮的想要排開行程來參加。（怎麼可能！忙都忙死了。）
每一本Tamalyn的著作她都仔細閱讀，
講到其中Tamalyn遇險的橋段，我們都忘情的在餐廳尖叫起來。
心敞開了，就來到家庭。
我說，因為我在家中是唯一一個個性強悍的，
所以有時候得一肩扛起某些部份，
強悍和溫柔才能在一個家中互補與互愛。
此時她眼眶都濕潤了，
因為她在父母離異時，就成了家人的精神支柱。
愛開始流動，我們分享挫折後得到的智慧，
在藝術中瞥見的靈性。
我們聊到靈氣、家族排列、脈輪東方舞。
我給她靈氣個案，看著她像貓咪一樣睡著。
面對Tamalyn，我總有一種上師的敬畏，
越是瞭解她，就越是明白她內在的強大力量。
和Moria相處，就能有一種姐妹一般心心相印的感覺。
因為強悍是共同點，溫柔是我們的慰藉，
所以我們可以並肩作戰，也能在心乾枯時相濡以沫。
妳說上天的安排是不是很奧妙？