देवदासी Devadasi 神廟中跳舞

炫彩舞東方節目當中，idea來得最快也最難取捨的就是白色。
Tribal Girls的團體舞早早就選好是Kami Liddle 2012年初在Vegas教的Dura，
因為電子音樂的飄移感給我一種宇宙中折射著白光的行星。
Dura之前要擺哪首歌，則有兩首旗鼓相當的曲目。
質感不同，基調也差很多，
但在我心中都恰恰好出現我與Tribal Girls五人合跳的畫面。

一號挑戰者是原訂2012秋季上映的Epic預告片用曲，
不知是不是強片連連的緣故，年中看到預告片後檔期就默默延到2013。
雖然預告片中藉由音樂開展出的是無盡的綠，
在我心中卻漾成無垠的白。
風雪中獨自行走隻身對抗，
卻又擔心平靜來臨時連唯一伴隨自己的冰雪都不復存，
深不見底的悲哀，
如同牆面上的灰白斑駁。

二號挑戰者就是最後勝出的Joy Fu Fritter。
當初Bozenka把這張專輯拿給我，
就是這首歌讓我驚為天人，
在無眠的夜裡聽了一遍又一遍。
低緩深沉的大提琴，
每一句都是難以忘懷的情衷，
都是悠遠綿長的故事，
我聽著聽著就在半夢半醒中把整首歌都編完，
夢境中的大提琴是水晶質地的，
加上團員們也覺得此曲湧動心弦，
於是拍板定案。
這首歌的編舞，無論是獨舞、群舞或隊形都很簡單－
跟著音樂的編曲走。
獨奏即獨舞，合奏即群舞，
有人擔任大提琴，有人擔任中小提琴，
我們是群舞的舞者，
也是用身體演奏的樂團。
表演完後這首歌受到很多觀眾的喜愛，
我很開心，一直想要傳達的「簡單純淨」美感在此曲有了小小的成就。
如前所述，第二首歌Dura由Kami Liddle所編，
我為團員們設定的畫面就是宇宙中的小行星，
飄浮但穩定的行進，
移動的過程中有磁力相吸或相斥，
也因為這個idea，讓我創造出不同於以往的隊形。
她們的成果比我原本想像的還要美呢，
舞者成星塵，而舞台似星空。

相較於橙色讓我腦筋急轉彎了一次，
紅色的主題倒是馬上就出現而且毫無異議：拉丁Fantasy。
紅色的文案及編舞內容也馬上就出爐：
是浪漫香醇酒紅，也可以是熱情如火的豔紅，
摩娑舞團中東舞者將用西班牙風味的拉丁Fantasy組曲，
演繹琴弦流洩的曖昧深情，與熱戀濃蜜的狂喜。
除了紅色本身就有極為鮮明的形象之外，
摩娑舞團中東美人的舞者特質也是我創作的參考：
惠蘭熱情的舞風和明豔的笑容，是舞台上不二的女王；
雅萍的活潑與美麗；
宛庭和吉娜素顏的青春無敵；
平時質樸的乃丹，上台後傭懶魅力十足；
德怡素顏就美豔，換上舞衣後更有迷媚的異國風情；
餃子和小亞無論是臉蛋或身段都充滿性感女人味。
說了我是個極其老套的人，
所以除了老套的拉丁fantasy之外，
我也習慣一慢一快的老套組合。
慢歌在Tamalyn訂主題之前就選好了，
因為實在是太好聽，
沒想到正巧對上Tamalyn的主題，心有靈犀！
這首Tango是電影焦糖人生的主題曲，
電影內容敘述多位女子的人生故事， 
Bozenka在大阪即興演出這首曲子，
從那之後我沒有一天不在聽這首歌的。
拜電影圖像之賜，
整首歌也在半小時內流暢的編完。
第二首歌就經過難產的過程了，
因為我手邊的拉丁風味中東舞曲並不多，
能選的可能有幾位大師都編過了，
我其實不喜歡讓學生同首歌背好幾個版本。卡關之際，
我的itune竟然shuffle到一首不知道幾年前就放進電腦裡的李斯特匈牙利狂想曲，
這個版本的特色在於用卡農琴取代了某些獨奏的部份，
所以雖是交響樂卻也不失中東風味。
為了感謝老天賞的靈感，
我非常認真的編出不同於以往的組合動作與華麗隊形。
        
對我而言，
第一首tango是情愛的糾葛和無盡的纏綿，
第二首李斯特變奏曲則是熱戀時的甜美與歡快。
感謝摩娑中東美人真情流露，無論是獨舞或群舞都浸泡在音樂當中，曖昧繾綣。
並挑了對味的華美表演服，
才讓演出當天有高水準的演出。
一直到現在，紅色都是最後觀眾歡迎的一幕，
無論是選曲、編舞或整體感都大受好評。
現在就讓我再驕傲的推薦一次，
炫彩舞東方，由摩娑中東美人演出：

 

   
2012年11月Tamalyn與Mira Betz的共同演出，
照例是讓靈感源源不絕的Tamalyn來訂主題。
Tamalyn想了紅、橙、黃、綠、藍、紫、白七種色彩，
希望參與演出的所有舞者可以依照顏色的特質，
用服裝、音樂、編舞或道具呈現。
從接到Seven Colors這封信開始，
除了「炫彩舞東方」五個字咻的就跑出來之外，
我的腦袋不停轉啊轉，心想該怎麼樣去呈現色彩的特質，
也讓舞團的演出多些新風貌。
首先要動刀的就是摩娑的Tribal Girls，反正她們耐操。（喂）
我的意思是說，摩娑的Tribal girls很有戲又很有創意，
所以可以讓我變來變去揉東揉西。（這樣講有好一點嗎？）
我回想了一下今年Tribal Fusion的進修，
在Vegas向Mardi Love學了一首馬戲團／遊樂園風味的舞碼；
今年七月又向Moria學了快樂的吉普賽Fusion，
馬戲團、遊樂園、快樂吉普賽女孩......這不就是橙色嗎？
讓一向酷帥電音、喜愛探索黑暗，
內在情感卻又波濤洶湧的摩娑Tribal Girls來擔任開場，
完美又有新鮮感。
對我而言，橙色是黃與紅的結合，
代表著生命力、創意、愉快和新奇，
這兩首歌的結合再完美也不過了，拍板定論！
接下來是Tribal Girls她們討論服裝，
因為Mardi Love的舞碼中有一段是四個方向的spot turn，
我上課時稱之為「咖啡杯」，
因為我覺得這組動作很像是遊樂園裡的旋轉咖啡杯，
小慧說，如果好幾個人穿著大燈籠褲一起做咖啡杯的動作，畫面一定很美。
所以第一個要件：燈籠褲獲得大家的支持。
下一個元素：馬戲團裡的多彩印象，
在試裝確定了每個人的主題色都有一點點差別，
可以從燈籠褲、頭飾或是配件下手。
一向與Tribal Fusion無緣的桃紅色就在豹豹身上出現了，
亮眼、新鮮又合乎主題。 
  
  
Tribal Girls的隊形我一向保持得很乾淨簡潔，
用Mira的話來說就是：無聊。
是的，務必要保持無聊。
因為Tribal Fusion大部份的舞碼都有繁複的組合動作，
加上花蕊蕊的配飾的衣著，
如果加上變化無窮的隊形，
燈光大哥再閃個七彩電腦燈，
相信觀眾只會看到幾個頂著華美服飾的苦命Tribal Girls跑來跑去，
而看不到其中的美感了。
修動作最強調的部份是個性和互動。
我從不期待摩娑舞團要整齊劃一如同機器人，
因為不需要，對個人沒有幫助。
在基本的整齊度之下，我要求的是每個人都具有個人特色，能夠獨當一面。
所以無論長短，都給予每位舞者獨舞的機會，並展現個人魅力。
這樣的練習和表演才有意義。
正好表演當天，我們有幸使用這組貴鬆鬆的最新燈光，
感謝高德德的協助，
在美麗的燈光下，橙色的組曲是不是像極了五彩繽紛的遊樂園呢？ 
看到摩娑Tribal Girls眼神交流的化學作用，
心中真是感動！這是女孩們的相互支持，是共舞的真諦。
 

 
本文轉貼自Tamalyn Week Long 2011舊生許乃丹的FB，
經同意後（因為太好笑所以）轉載。
去年九月的Tamalyn大師營,嚴格地說算是我第二個參加的大師營,這一年來陸陸續續上了七個大師營(而且都算是全報...~"~),也遇到很多很棒的老師們,但唯獨Tamalyn,我真的真的非常想念她,等不及想再上她的課,並非完全不想念其他老師,只是Tamalyn對我影響太深了,她改變了我跳舞的方式,奠定我對東方舞的想法,進而確立我對舞蹈的理念,以及我想當一個怎樣的東方舞老師及舞者。
這一次的教師訓練,光是看完課程大綱就讓我興奮不已,Tamalyn老師豐富的東方舞知識,上次上課就

    
很久以前就開始學習Tribal Fusion，
（是的，你沒有看錯篇，我也沒有擺錯標題，這篇我要聊的是Tamalyn。）
那時的動機非常簡單：我喜歡肚皮舞，多學一種風格多好玩啊；
而且如果能多開一點課其實也不是壞事。
雖然從來沒有人說學了Oriental，學Tribal就是不務正業。
其實從二十世紀開始，因為政治及商業考量，
通訊與交通的發達，使得各國的文化以極其快速與多元的方式相互影響與融合，
我們幾乎難以用100%純粹的定義，去界定一種音樂、一種舞蹈或一種風格，
頂多只能在共識下畫出一個模糊的界線，去給予其名稱或是位置。
現在也越來越多知名舞者是多種風格都可以完美掌握的，
所以純不純粹，或是定義，或是風格，都不是我2009年最介意的事。
力量是我當時的課題。
的確，「覺得好玩」這種享受的心情，是任何一種藝術都必需的元素。
但淺嘗即止的好玩，或是開課考量的學習，
都不會產生動人的舞蹈。
我沒有想要感動誰，只想要好好的感動我自己。
我需要發自內心，真的舞出我的力量，一種兩種或多種都沒關係，
只要這感覺真實的像酷暑的烈日，或寒冬刺骨的水氣。
 
個人課後，Tamalyn給我的建議只有一個：每天回家練即興。
老實說，一開始對這種簡單的建議有些不滿意，
我原以為會是更華麗花俏不著邊際的指導。
我捧著這聖旨回到家，
就算是結束了一天八小時的Tamalyn集訓課，
還是關上房門硬著頭皮的練即興。
一開始即興真的要了我的命，
聽到不熟悉的音樂，只能站在原地發呆，沒有跳的勇氣；
好不容易手腳願意動一動了，
卻極盡不協調之能事，手打腳，腳妨礙到臀部，脖子僵硬，眼神煥散。
我真的很慶幸這是關起門來做的練習，
要不然任何一人看見都會被這荒謬的景象嚇到發傻吧。
和自己的即興練習，到第二週開始漸入佳境。
第一週的心情是「不敢跳」或是「跳成這樣很丟臉」，
看看這心魔多大一隻，明明就沒人在看，我不知道哪裡丟臉耶。
第二週開始的心情是「跳就跳嘛，啦啦啦。」
所以就算是iPod一個不小心shuffle到台語歌，
我也可以不慌不忙的跳下去。
從覺得不安，到自由自在，
這段心情轉換，很像是動畫電影「馴龍高手」的情節。
劇情是敘述一個瘦弱的小男孩，
在以屠龍為榮的維京文化中成長，
父親就是戰功彪炳的屠龍戰士，
原以為龍族都邪惡的他，
在因緣際會下有與龍相處的機會，
這才發現其實有不為人知的因素逼迫龍作惡，
其實所有的龍族都能與維京人和平共處。
原來只喜歡背舞碼，認為即興遙遠不可及的我，
在第一週的練習中，其實好幾次都挫敗得想要放棄，
但因為相信Tamalyn，也急於給自己一個突破，
所以吞下那份不安與挫折感，持續的練習。
所以我在看馴龍高手時大哭特哭，
感謝Tamalyn給我這樣的機會和勇氣，
我也感謝自己，肯如此努力。
 
我在上海的朋友跟我說，
Tamalyn的集訓，讓很多原本表現平平的舞者，
變得大放異彩，風味十足，
看到這些學生的轉變，才知道Tamalyn的功力真的非凡。
這些學生都是泛稱的中東風格舞者，
我原本也以為在這四週後我會像埃及女神一樣又輕鬆又華麗又優雅。
結果.......
是變得比較輕鬆，比較華麗，也比較優雅沒錯，
可是是個100%的Tribal Girl。囧～
即興最美妙的地方，
在於身體會自動舞出與音樂相應、而且讓自己感到最舒服流暢的動作，
有時還會創造出平時想破頭都想不到的美麗組合，
這就是我為什麼老是跟學生說，身體比頭腦聰明，
透過身體去瞭解自己，往往比心智之路更加容易。
在即興的過程中，如果還要讓頭腦努力的編，
要嘛就是太僵硬，要嘛就是不對拍。
讓身體自然的舞動，就是最曼妙的美感。
從第二週開始，我的即興全都是Tribal或是Tribal Fusion的動作，
這著實讓我嚇了一大跳，
原來我的身體很久以前就確定了他的路，
只是我一直被外在的考量所矇蔽。
Tamalyn在看過我自編的Tribal Fusion舞碼後，
說：「這些動作對妳而言很自然耶，恭喜妳。」
接著又逗趣的說：
「喔，其實我從沒想過我的陣營裡可以出現一個Tribal Girl，
太有趣了，我要帶妳去非洲教馬戲團！！」
.....................................
這就是我每次都愛說：「Tamalyn是讓我走上tribal Fusion之路的關鍵人物」的小故事，
也是為什麼雖然我已經確定了風格，
卻還是持續與Tamalyn、Bozenka等偉大的東方舞者學習。
和好的老師學習，永遠是福氣，
更何況在這個快速轉變的世界中，
每一個所學都是滋養我們成長的部份，
我感謝每一位老師，用他們畢生的智慧，帶領我們成長，
讓我們走的越發踏實，看得寬廣深遠。
 

 
2010 和她上完近兩百小時的課程後，欲罷不能，
還和她追加了個人課。
原本是聽到課堂上她放的一首美妙曲子，
希望能在個人課中習得舞碼。
但她說：「我的個人課不教舞碼。妳是不是先編個大概，我再給妳意見呢？」
回到家，左思右想，隔天上課時跟她說：
「我的舞齡不算短了，但一直都覺得自己跳得不好，能用這個當個人課的主題嗎？」
她一口答應，我戰戰兢兢的和她在個人課上相見。
「在課堂上我有注意到妳美麗的手，那種舞動的方式是妳獨有的，
所以不要改變，順著妳的習慣與喜好去練習即興。
我也有發現妳有時會試著模仿我的手部動作。
請記得這一點：妳可以跟著我跳舞，但不要模仿我，我們舞動的方式是截然不同的。」
這段開場白讓我明白，
我最容易被人注意到的優點，
就是這雙又長又柔軟的手， 
在一次又一次的即興中，
我也發現雙手有很多想要傾訴的故事與心情。
手是身體的表情，我一直瞭解這一點。
然後這部份的體會又讓我產生另一個疑問，
Tamalyn第一次見到我跳舞時，
她對我的建議是：「妳的表情過於嚴肅了，
妳是個基本功很好，編舞有個人風格，但極擔心出錯的人。
妳對錯誤這件事的過度擔心，讓妳傳達出來的氛圍比較緊縮，
情感不流動，自然表情也不放鬆。」
既然我的雙手情感流動的能力不成問題，
那我要怎麼將這份品質帶到我整體的舞蹈中呢？
她說：「很簡單，跟著妳的手。」
她連續放了幾首是以小提琴、埃及笛（Nay）或是鋼琴為主旋律的樂曲，
在悠揚的樂聲中，
一向喜歡電子音樂懂茲搭茲的我，
竟也輕輕鬆鬆的讓雙手帶領著身體舞動了。
一開始還有些界線分明、無法搭配的違和感，
等到我真的被音樂吸引，
不再是擔心大師對我的評價時，
那道分明的涇渭消失了，
只剩下快樂。
進步是我2010年最最在意的事，
在意到給自己過多的壓力，
學生在上課時也可以感覺到那鼓「非得進步不可」的衝勁。
然後這股衝勁卻被Tamalyn用優雅的舞姿和溫和但堅定的教誨緩和下來了。
東方舞的起源，
是豐收的喜悅、是祭神的奉獻、是女子聚會時分享彼此的心情、是男人間的武打遊戲......
快樂或悲傷，單獨或群聚，都是情感的展現，
「跳舞的這一刻是多麼重要啊！妳正在享受當下！」
我承認我心病很多，
聽到這句話就哭得淚留滿面了。
進步很重要，但如果妳不享受在其中，就沒有跳舞的必要了。
手的線條很神奇，
無論怎樣舞動都很難畫出銳利的形狀，
圓、半圓、垂直的水平的圓。
兩個圓變成一個八，各式各樣的八，無限的infinity.
雙手劃出的光暈在我倆身邊像是夏夜螢火蟲飛過的軌跡。
這堂課不知不覺就過了兩小時，
然而這其中的體驗，
卻隨著我日後境遇的轉變，
每次都會回想起新的片段，
而每一個從沒忘記過的句子，
在新的經驗中又給我不同的啟發。
 
 

    
本來想在這個失眠的深夜寫寫我和 Tamalyn 學習的經驗，
讓好奇的學員們，更瞭解 Tamalyn 一點。 
但此時此刻讓我更有感覺的，是Tamalyn本次台灣招生的文案。
網址在這兒：
http://tw.myblog.yahoo.com/showting326/article?mid=10958&prev=-1&next=10942
從2011年的雙週訓練開始，
Tamalyn在台灣的課程就不是由我指定，
而是由她依照在台灣教學的經驗，
親自為台灣的舞者們設計的。
今年的教師訓練是她長期教學以來的心血，
自然不會有我這個菜鳥置喙的餘地。
會特別提到這篇文宣，
跟我最近卡關的狀態有關係。
目前為止，我請來的舞者都是我親身與之學習過的舞者，
她們的表演風格和我的喜好契合，
與她們學習的經驗讓我有一種「她們讓我變得更好」的感恩， 
進而想要分享給我的學生，以及台灣的舞者們。
我心想：如果大家能跟我一樣透過與大師學習變得更好，那就太棒了！
在靈修課程中，無論何種體系或語言，
都會告訴我們，好的出發心，帶來好的結果。
所以儘管摩娑是個資源有限的小團，我是個沒什麼知名度的舞者，
而且還不自量力的辦了幾次很長的大師營，
卻也因為這個純粹分享的出發心，帶給我意外的好結果。
學生喜歡多樣性，世界各國亦然。
在幫這幾位舞者連續第二年招生時，
我心中雖不減對她們的崇拜與仰慕，
但難免會為了市場考量而緊張。
緊張的時候，忘了分享的出發心，只在意報名人數。
藝術當然要兼顧收益，餓死了就沒有機會創作了。
如果打藝術的名號但只記得收益，那便是走錯了路。錯得離譜。
我近期的卡關就來自於這樣的錯。
太在乎帳面上報名人數漂不漂亮，
以致於忘了當時學習的感動，與成長的美好。
自然招來不怎麼樣的招生結果。
我視 Tamalyn 為精神導師，
因為每一次走錯了路，都有她領我回來。
這一次，她不在我身邊，我近期也沒和她噓寒問暖。
只是覺得宣傳期到了，從信箱裡找出她的信，
照信裡的原文打了這篇教師訓練的介紹，
竟然讀得潸然淚下，發現自己錯得多餘也幼稚得可以。 
由Tamalyn親自規劃的課程內容，
將從如何教導初學者的系統開始，
以建立入門學員穩定、紮實、正確的基礎，
這是身為教師最重要的一環。
這是我當初與她學習第一週的內容，
每天都是練功和即興，中午有影片導覽。
我當時覺得無聊極了，
還去找幾位厲害的上海舞者學國外大師舞碼，
擔心回台灣沒東西教學生。
這部份的學習中，我們將會學到如何分解基本動作，
進而加上更多層次組合的動作，以教導進階的學員。
第二週開始，動作變得比較難了，
即興的音樂也沒有像第一週一樣容易。
我開始找到一些挑戰的樂趣。
絕對不是因為我本來就很強，
應該說，我過往都學得太淺又想得太庸俗。
Tamalyn將教導我們東方舞的歷史、音樂、正確的儀態與肢體定位、
如何運用能量、如何推廣課程、以及舞者的倫理與規範。
這最重要部份天天都有。Tamalyn每天教一個主題，
或許是節奏，也可能是名師及名曲，以及重要的歷史事件。
剛學的時候覺得也沒甚麼，就是一些小故事和早就聽過的旋律。
等到進入第四週，準備回國時，整理這三十天的筆記，
覺得東方舞與我是前所未有的貼近。
在鏡子裡看見自己的舞姿和即興的編舞，
天啊，我完全變了一個人。
我喜歡身體的能量和音樂相應舞動，
節奏和經典名曲聽在耳裡，如同腦海中播放歷代大師的電影，
這些美妙的元素成了我的老友，有時在我心底，有時在我指間，
在髮絲裡在胸口在雙腿在旋轉中。
我全身上下盈滿著成長與蛻變後的狂喜。
與她密集學習四週200小時後，
我從視教舞是一份工作，
變得像初學者一樣只是單純享受這份快樂。
Tamalyn 寫來的教師訓練簡介，
彷彿是我向她學習的濃縮小故事。
她的文字喚醒了我那被緊張與收益掩蓋的初衷－
我愛跳舞！我是如此急切的向所有人分享成長的美好，我有多麼的感謝您！
莫忘初衷，藝術工作者永遠的座右銘。
我很幸運的走錯了路，
然後讓Tamalyn優雅的、堅定的把我拎回來。
只是一篇簡介而已。
 

    
去年為Tamalyn在台灣規劃的是雙週密集課程，
所以有很多機會可以和她聊天，
我也很坦誠的跟她說，
因為不規劃舞碼的緣故，
所以學生們對於課程內容有疑慮，或是決定不報名。
這時候我又想起了我的菜鳥年代，
一開始只是因為有趣，而且鐘點費比當家教要高，
所以接了一個班，兩個班，最後變成很多班。
大部份的班級都沒有問題，
直到我接到一個在東區教室的課程。
當時像True Dance那樣的以女性客群及舞蹈取向的健身房並不多，
那間教室主打的是：為藝人量身訂做課程，很少專攻班，
隨時可以來上課（也隨時可以缺課，反正是賣堂數）。
當時傻傻的我，忘記了與藝人相關的產業常常是速食而且浮誇的，
就用同一套去教，馬上就獲得反效果。
學生反應基本動作太無聊，舞碼不夠炫，老師上課穿得太樸素。
當時聽到這樣的反應，我的確蠻傻眼的，
基於好強以及延續班級存活率的使命，
我開始把這班的練功時間縮短，
但縮短能變得多短？這一班一週才上一小時課。
仔細想想真的沒練什麼功，
然後多加了許多誇張的、不屬於東方舞的動作及音樂，
試圖想要讓學生覺得有趣。
最後這班還是掛了。
不良的影響是，因為縮短了這班的基本功時間，
其他班的教學也在我沒有發現的情況下，變得比較鬆散。
於是陸續又掛了幾班。
在這裡要先跟這幾個教室說抱歉啊，
我當時的教學經驗生嫩，意志又不夠堅定。
回到與Tamalyn的談話。
當我提到舞碼與招生的疑慮時，
她用非常溫柔的語氣告訴我：
與其去迎合學生想要什麼，不如為他們規劃，他們真正需要什麼。
這段話不代表老師想教的和學生想要的必定在天秤的兩端，
而是點出了為人師表的使命。
能為人師表，必是多年所學且有過人之處。
如果學生的需求來自於不夠遠的視野，
那麼老師就有使命要讓學員看得更高更遠。
在追尋、學習、創作藝術的路途中，
現在站在哪裡並不重要，
重要的是，視野和品味決定了這位舞者能走多遠。
老師就是這條路上的明燈，
在學生徬徨迷失時，給予其正確的指引。
在學生張開眼睛看見美麗新世界時，
堅定的帶他們前進。
失敗的菜鳥教學經驗告訴我，
如果身為一個領路者，
對於自己教學及創作的原則，都不夠堅定，
那麼無論是多麼急切的去迎合學生或是商演的口味，
到最後都不會成功的。
特別是藝術的領域，
不能失去心的感動和開疆闢土的勇氣，
因為這是藝術的根本與前進的動力。
以Tamalyn為例，身為歐美舞者到亞洲授課的先趨，
她怎麼不會知道日、韓的風氣都熱愛舞碼教學？
但她授課的主旨都不在於讓學生背好華麗的舞碼，
她希望在她的課堂上可以發掘舞者的潛力及培養舞者的創造力，
若當初她忘了自身的堅持，迎合主辦者的口味，
今日受她感召、被她提升層次的學生就不會那麼多了。
我這篇文章是希望可以鼓舞許多有志的藝術工作者，
並沒有非我同類者誅之的意思。請不要誤會。
我愛死舞碼了，我只是更愛Tamalyn。
我想要點出的，特別是在藝術創作與市場需求相悖離時，
原則。
妳是否能在順境逆境時都堅持下去？
自身的學習、在課堂上的教學招生、
對外的商業演出都可以是皆大歡喜的情況，
取決於所學是否紮實，
推廣的心是否堅定。
如果有幸登高看見遠方的美景，
請不要介意路途中的小小挫敗。
也曾有師資對我說，學生回家都不練習，她教得心灰意冷。
我想說的是，如果妳不是堅持下去的那個人，
學生也不會從沒事來動一動變成全心投入的人，
為師的，比別人多學一點，多會一些，
耐力和毅力也要也要更持久一點。
如果妳有幸瞥見藝術之美，
在學習與創作的過程中獲得滋養，並樂意分享。
請不要因為反對的聲音而動搖，
無緣的總難強留。
藝術與靈性最貼近的一刻，
是它總喚醒心中最深的感動，
魔考現前，亦考驗妳的勇氣與堅毅。
呼應妳心的，必為妳歡呼，欣然持鼓，隨妳起舞。