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籌辦上一年Tamalyn大師營,
其實是非常簡潔的流程:
順著台灣舞者的喜好,
訂出常規的舞碼類型,
這樣的規劃簡單明瞭,
但卻讓我的恩師Tamalyn覺得有點可惜。

對於Tamalyn而言,舞蹈的本質是自由和自我,
自由的創作,忠於自己的style。
所有的技巧只要願意花時間下苦功
在對的老師指導下,一定可以臻於完美。
練習舞碼也是一樣,只要勤於練習,
跳對熟悉的舞碼不是難事。

但是東方舞的創造力墊基於對東方舞的認識,
認識的越深,創造力越是豐沛。
因此她親身為大家規劃了歷史、節奏、樂器等文化脈絡的課程,
看似只需聽講,其實是舞者用十足創造力去迎接的課程。
我在上海時,聽Tamalyn細心講解埃及黃金年代,
原以為只要輕鬆坐著,
沒想到在精彩的歷史簡介後是即興練習:與埃及黃金年代的名曲共舞,
編舞風格一向現代的我,
從來都不曉得自己有如此古典的那一面,
那一週古典課程深深滋養了我,
特別是在手的表達以及編曲的故事性方面,
Tamalyn沒有教任何舞碼,
卻讓我經歷爆炸性的成長。

Tamalyn周遊各國,見過成千上萬的舞者,
她說有許多技巧非凡的舞者,
跳舞多年卻越不過一個瓶頸:我是誰?我在跳什麼?
有人花了許多年時間把自己變得跟Rachel Brice一模一樣,
這人回頭這些年的經歷,只覺得自己是個舞蹈機器,
跳Rachel的腳步,穿Rachel風格的衣服。

如果舞蹈不能跳出自己,
那就不是藝術,只是一個流汗的過程。
為什麼要離藝術那麼近,
卻又不嘗試著用自己的方式踏進去?

有如此的體認之後,
Tamalyn每次上課都全力以赴的希望激發學生的潛能,
讓她們知道:是的,這樣是我在跳舞;不是的!這樣是舞蹈在跳我。
運動很好,
但帶著心在跳舞,
妳就是個完美的藝術家,無人能及。

希望Tamalyn的雙週訓練,
讓有緣能齊聚一堂的舞者,
都能夠在藝術中泅泳,
在創作中發光






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