「逆光飛翔」最初吸引我的部份，
不是如潮的嘉評，不是炫麗的票房，
而是中文與英譯片名，如此的不同，卻又如心肝一樣的血脈相連。
Touch of the Light 是故事線之一：黃裕翔的寫照，
他天生失去視力，因而學習用聽覺及觸覺去看見這個世界。
中文「逆光飛翔」則是女主角小潔辛苦的成長背景，
她期待能一圓舞蹈的夢想，缺因現實的侷限與缺乏勇氣而困頓鬱結。
整部片的拍攝手法美麗而溫柔，
最精彩的部份是片頭，
裕翔與小潔，兩段無交集的人生，
在逆光的蒙太奇當中了了分明。
裕翔自幼天賦異秉也熱愛音樂，
卻因一次競賽中旁人傷人的言語，
讓他多年沉浸在自身成就是來自於實力或是他人同情的疑問中。
裕翔的母親一如其他身障者的母親一樣，
對外總是表現得堅毅剛強，
細微處仍藏不住她對孩子的擔心與心疼。
小潔純淨美麗一如她愛喝的白開水，
她愛上男友的舞技，她渴望成為舞者，
然而家庭卻無法給她照顧與支援。
負債的家庭、肉體天生的障礙，
可以血淋淋赤裸裸的下手，讓觀眾徒留震撼卻少了一點感動；
或是像逆光飛翔一樣若無其事卻鉅細彌遺的帶過，
讓觀眾跟著劇情心疼、抱不平、想要出手相助，
油然而生的是生活中對於他人多一些的同理心與慈悲，
我喜愛逆光飛翔敘事的手法，
像是那杯白開水，在小潔手裡清澈透明，
到了裕翔的手裡便鏗鏘有聲如珠落玉盤。
李烈飾演裕翔之母，
爐火純青的演技，
無論是著急的說話或安靜的凝視，
特寫的眼神或拉遠的背影，
戲味在舉手投足之中恰如其分的展現，
也喚醒我心中好多的母親形象：
我的母親、我的外婆、我的褓姆、我的高中老師、Tamalyn。
母系的愛在細微處安安靜靜的展開，
夾菜、張羅生活用品、病了心疼、有成就是感動與驕傲，
有時責備自己沒扮演好母職，
每個階段的轉換都希望我們成長獨立卻又忍不住擔心，
母愛在細微之處靜謐流瀉，
卻給裕翔最穩健的支持力量，
讓裕翔在自立的過程中跌了又站，進而自足自強，
肯定自我的成就，不再害怕別人的眼光。
各界推崇的舞蹈家許芳宜是本片畫龍點睛的要角，
一段簡短的獨舞讓我看得屏氣凝神，
彷彿她的身體就近在咫尺的震動了我周圍的空氣。
她與小潔互動的每一句話都力道十足的打到我心裡：
「我們今天要來感覺我們的身體，還有感受身為舞者有多麼幸福。」
「身體那麼美，不要急。」
「去相信妳的呼吸，跟著妳的呼吸跳舞。」
「雙手打開，就像妳擁有整片天空。」
這段話讓我想到Mira Betz也曾跟著自己的心跳無音樂的即興。
我們的心跳就是節奏，呼吸就是旋律，
用心建立與身體之間的連結，
就能在愛中漫舞，
無論現實有多麼令人挫折，
醉心於舞蹈的這一刻就是振翅飛翔。
裕翔和小潔的故事線因為小潔美好的嗓音而有了交集。
熟識之後，小潔學習閉上眼睛，去感受失明的世界；
裕翔開始對舞蹈產生好奇。
一開始是兩個失意者的取暖，
後來成長為相互鼓勵與自信前進。
導演其實在描述裕翔剛入學時，
就已經用了類似手持鏡頭的手法，
讓觀眾更能感受到視障的不便，
以及聽見每個聲音－裕翔用以認識這世界的方法。
在小潔與裕翔成為好友後，
聆聽鋼琴曲可以用觸摸琴板的方式；
想要整齊的第一拍可以透過呼吸；
有個知心好友，洗杯子都可以彈奏出新曲。
張榕容的純淨氣質，
與情感投入的演技，
在導演溫柔的拍攝手法中像一隻純淨的天鵝，
失戀又生病的那一夜，
我想要陪著她一起心碎一起哭泣；
無論是電梯裡情不自禁的舞動，
或是最終提起勇氣為自己而舞，
都讓人想要跟著她一起呼吸一起旋轉。
裕翔創作的每首曲子，
在每個段落剛剛好的讓人落淚，
或是帶來輕淡卻悠遠的餘韻；
像他的演技，一個停頓或是嘴角輕揚，
都能感受到最真實的情緒。
配角們也都表現得可圈可點：
懷秋就是個花心肌肉帥哥、
納豆是個搞笑溫馨店長、
朱自清這個奇想不斷的歡樂室友，
讓裕翔的大學生活有最溫暖的友情支援，
以及不再故步自封的勇氣。
我仍有不喜愛本片的地方，
比如說裕翔參賽的方式太草率也不合理，
其實可以有更完善的劇情安排。
如果可以多一些小潔母女的互動，
相信就算不是舞者，
也可以在追求夢想與家庭之間的拉扯中獲得更多共鳴。
Touch of the Light，
讓我們用聽覺去看，用心去瞭解。
每一個細微針尖的感受都像音符一樣清明流過。
逆光飛翔則給我們突破與忠於自我的勇氣。
誠摯推薦大家帶著心中最溫柔的那部份，
去聽、去觸摸、去感受、去呼吸這部難得的好片，
然後帶著妳的感動回到生活中，勇敢的飛翔。
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