देवदासी Devadasi 神廟中跳舞

本次活動網宣，雖然已經結束了，但還是要紀念一下：
http://tw.myblog.yahoo.com/showting326/article?mid=10467
雖然早就知道Moria的基本功和舞碼從來就沒有令人失望過，
不過當Moria抵台時告訴我，
這一次的週間課程舞碼是她在BDS最新企劃：Club Bellydance中的solo，
我當時心想：「這真的精彩到超乎想像！」
因為Moria的技巧不簡單，舞碼又花俏，
控制力和腦力一起激盪的感受，是Moria給自己的訓練，
所以還沒上課，已經令我萬分期待了。
這一次週間課程原訂四天八小時，
因為表演更動的緣故，變成三天八小時，
其實我覺得這樣的嘗試挺好的，
因為Moria的基本功訓練正好分成三個很清楚的主題：
Day 1: 上半身基本技巧
Day 2: 下半身基本技巧
Day 3: 地板動作基本技巧
 
看起來跟2011年有點像對不對？
但是Moria今年再度進化了，
所以教學方式和技巧變成非常不一樣的風貌。
稍微敏感一點的同學，
可以感覺到2011年的Moria，是個細心、認真的好老師，
但休息時間總可以見到她神情有些憂傷。
今年的她細心認真依舊，
但皮膚變得更細嫩有光澤，而且不論課內外時間都是笑容滿面，
除了我的可愛助理珍妮佛實在太討她喜歡之外，
是因為去年她在Odissi學習之路的瓶頸，
在遇到重要的導師Ratna Roy之後，海闊天空，
Odissi這樣傳統的舞蹈，給舞者的支持與轉化是難以想像的，
所以當她的印度舞層次提升，
Tribal Fusion也破繭而出，美麗飛翔。
這首歌的編舞和歌詞很有關係，
當歌詞說到牛仔，就有牛仔的動作，
歌詞提到矮人，就有可愛小矮人，
更不用說重頭戲：瘋狂小提琴的部份，
大家都沒想到小提琴可以拉得那麼陶醉、那麼美麗、那麼瘋狂。
（今年有貼心為身體不適合做地板動作的同學設計同樣美麗的替代動作喔！）
當然也沒想過拉小提琴可以拉到鐵腿啦........^^;
  
所以我才請經歷三天紮實訓練的學員們，來個浩劫餘生（喂），
我是說心滿意足的＂Yeah~ ＂，
細緻的學完這首技巧滿點編舞滿分的舞碼，
真的是舞者一大快事啊！
希望一切順利，讓我們2013能與大師再相聚。
 

    
Moria大師細膩、感性的教導，
感動許多參與一週密集課程的學生。
我把這些美麗的文章整裡在這篇，
隨時更新！
佩玲老師的Moria大師營心得：
http://sharonling.pixnet.net/blog/post/30112793
豹豹老師的Moria大師營全紀錄：
http://landylais.pixnet.net/blog/post/30966961
 

   
早在今年2月Bozenka來台之前，
我就開始構思2012部落妖姬的演出內容。
而決定邀請奎的樂團，卻是更久以前的想法，大概是2010年末。
2010年的某一天，我在網路上看見一個Tribal Fusion舞者用搖滾歌曲編舞及表演，
有點金屬龐客的造型，配上搖滾樂還蠻對味的。
不過我當時空有想法，手邊卻沒有適合的歌曲。
隔天，我已經忘了是什麼原因，
我和餃子、餃子的男友鍋貼（也就是奎，接下來也簡稱奎）在金泰吃飯，
早已經聽說奎是個留美歸國的吉他手，也是我台大的學弟，
剛見到他時，對他木訥的外型有些不習慣，
因為那和我刻板印象中的吉他手完全不同啊！
飯局中我無意間提起這個Youtube影片，
問奎有沒有可能做這種創作，
奎想了一想，說：「我其實對中東音樂涉獵不深，妳可以寄幾首給我聽嗎？」
回家後，我寄了Alf Layla wa Laylah給他，
一週後，我收到了這首超屌的音樂。
奎的完美創作，
電吉他和原版一千零一夜的結合竟然那麼好聽，
讓人印象深刻又不覺得有違和感，
深受感動的同時，
我的腦袋中馬上就浮現中東女孩與部落融合風合跳的畫面。
這首舞碼也成為2010年摩娑舞團公演「潘朵拉」中經典的一首。
用搖滾版的一千零一夜，去表現光明與黑暗，正義與邪惡的征戰，
實在是再切題也不過了。
感謝鍋貼的同時，我也暗下了與這位才子同台演出的心願。
 
2012年，奎請餃子寄給我一個連結，
Jeff Beck 用電吉他模仿人聲的Nadia，
超好聽的印度融合曲目，
並問我有沒有共同演出的意願。
印度、搖滾、融合風，這這....不就是部落妖姬的元素嗎？
於是在商談後，奎的樂團正式與摩娑舞團合作，
在2012部落妖姬之夜共同演出。
一加一大於二，搖滾與部落融合風肚皮舞的跨界合作，
誠摯邀請您一同來共襄盛舉！
奎的樂團對本次演出的規劃撰文：
http://kuei0224.pixnet.net/blog/post/36862110
2012部落妖姬演出資訊：
http://tw.myblog.yahoo.com/showting326/article?mid=11011&prev=-1&next=10998
 

    
很久以前就開始學習Tribal Fusion，
（是的，你沒有看錯篇，我也沒有擺錯標題，這篇我要聊的是Tamalyn。）
那時的動機非常簡單：我喜歡肚皮舞，多學一種風格多好玩啊；
而且如果能多開一點課其實也不是壞事。
雖然從來沒有人說學了Oriental，學Tribal就是不務正業。
其實從二十世紀開始，因為政治及商業考量，
通訊與交通的發達，使得各國的文化以極其快速與多元的方式相互影響與融合，
我們幾乎難以用100%純粹的定義，去界定一種音樂、一種舞蹈或一種風格，
頂多只能在共識下畫出一個模糊的界線，去給予其名稱或是位置。
現在也越來越多知名舞者是多種風格都可以完美掌握的，
所以純不純粹，或是定義，或是風格，都不是我2009年最介意的事。
力量是我當時的課題。
的確，「覺得好玩」這種享受的心情，是任何一種藝術都必需的元素。
但淺嘗即止的好玩，或是開課考量的學習，
都不會產生動人的舞蹈。
我沒有想要感動誰，只想要好好的感動我自己。
我需要發自內心，真的舞出我的力量，一種兩種或多種都沒關係，
只要這感覺真實的像酷暑的烈日，或寒冬刺骨的水氣。
 
個人課後，Tamalyn給我的建議只有一個：每天回家練即興。
老實說，一開始對這種簡單的建議有些不滿意，
我原以為會是更華麗花俏不著邊際的指導。
我捧著這聖旨回到家，
就算是結束了一天八小時的Tamalyn集訓課，
還是關上房門硬著頭皮的練即興。
一開始即興真的要了我的命，
聽到不熟悉的音樂，只能站在原地發呆，沒有跳的勇氣；
好不容易手腳願意動一動了，
卻極盡不協調之能事，手打腳，腳妨礙到臀部，脖子僵硬，眼神煥散。
我真的很慶幸這是關起門來做的練習，
要不然任何一人看見都會被這荒謬的景象嚇到發傻吧。
和自己的即興練習，到第二週開始漸入佳境。
第一週的心情是「不敢跳」或是「跳成這樣很丟臉」，
看看這心魔多大一隻，明明就沒人在看，我不知道哪裡丟臉耶。
第二週開始的心情是「跳就跳嘛，啦啦啦。」
所以就算是iPod一個不小心shuffle到台語歌，
我也可以不慌不忙的跳下去。
從覺得不安，到自由自在，
這段心情轉換，很像是動畫電影「馴龍高手」的情節。
劇情是敘述一個瘦弱的小男孩，
在以屠龍為榮的維京文化中成長，
父親就是戰功彪炳的屠龍戰士，
原以為龍族都邪惡的他，
在因緣際會下有與龍相處的機會，
這才發現其實有不為人知的因素逼迫龍作惡，
其實所有的龍族都能與維京人和平共處。
原來只喜歡背舞碼，認為即興遙遠不可及的我，
在第一週的練習中，其實好幾次都挫敗得想要放棄，
但因為相信Tamalyn，也急於給自己一個突破，
所以吞下那份不安與挫折感，持續的練習。
所以我在看馴龍高手時大哭特哭，
感謝Tamalyn給我這樣的機會和勇氣，
我也感謝自己，肯如此努力。
 
我在上海的朋友跟我說，
Tamalyn的集訓，讓很多原本表現平平的舞者，
變得大放異彩，風味十足，
看到這些學生的轉變，才知道Tamalyn的功力真的非凡。
這些學生都是泛稱的中東風格舞者，
我原本也以為在這四週後我會像埃及女神一樣又輕鬆又華麗又優雅。
結果.......
是變得比較輕鬆，比較華麗，也比較優雅沒錯，
可是是個100%的Tribal Girl。囧～
即興最美妙的地方，
在於身體會自動舞出與音樂相應、而且讓自己感到最舒服流暢的動作，
有時還會創造出平時想破頭都想不到的美麗組合，
這就是我為什麼老是跟學生說，身體比頭腦聰明，
透過身體去瞭解自己，往往比心智之路更加容易。
在即興的過程中，如果還要讓頭腦努力的編，
要嘛就是太僵硬，要嘛就是不對拍。
讓身體自然的舞動，就是最曼妙的美感。
從第二週開始，我的即興全都是Tribal或是Tribal Fusion的動作，
這著實讓我嚇了一大跳，
原來我的身體很久以前就確定了他的路，
只是我一直被外在的考量所矇蔽。
Tamalyn在看過我自編的Tribal Fusion舞碼後，
說：「這些動作對妳而言很自然耶，恭喜妳。」
接著又逗趣的說：
「喔，其實我從沒想過我的陣營裡可以出現一個Tribal Girl，
太有趣了，我要帶妳去非洲教馬戲團！！」
.....................................
這就是我每次都愛說：「Tamalyn是讓我走上tribal Fusion之路的關鍵人物」的小故事，
也是為什麼雖然我已經確定了風格，
卻還是持續與Tamalyn、Bozenka等偉大的東方舞者學習。
和好的老師學習，永遠是福氣，
更何況在這個快速轉變的世界中，
每一個所學都是滋養我們成長的部份，
我感謝每一位老師，用他們畢生的智慧，帶領我們成長，
讓我們走的越發踏實，看得寬廣深遠。
 

喔喔喔，Moria真的好美好美好美喔～
（文章一開始就離題真的很糟糕.....）
2007年Areillah的Tribal/Gothic Fusion密集課程，
循序漸進，紮實的訓練，以及風味十足的舞碼，
為當時參與的學員們奠定了學習的典範，以及更寬廣的視野。
在那之後我開始了Tribal Fusion的課程教學，
雖然國內直至2011年Moria一週密集課程前，
並沒有與同一位Tribal Fusion大師長時間共處的課程，
但我也在不同的大師營或是出國學習的機會中，
累積了基本功訓練方式、教學舞碼，以及創作的靈感，
我自認盡心盡力的教學，卻總覺得少了點什麼。
這部份的匱乏感在我有限的眼光中，可以感受的到那股渴望，卻無法被解答。
2011年，雖不是Moria第一次來台教學，
但確是她第一次在亞洲的一週密集課程。
個人課程中，我問她，我缺少的是什麼。
是基本功不夠好、肌力不夠強、還是缺乏編舞的美感？
她說，就她對我有限的觀察中，這三個選項都不是問題，
（咳咳，並不是沒有問題，而是指其他的因素才會造成我的匱乏感。）
「是個性吧？我指的是角色的設定，或是風格。」
這就是個人課最美妙的地方，
經驗豐富的大師總是可以一句話就撥雲見日。
這一瞬間的明瞭，至今仍讓我受用無窮。
個人風格的建立，首先是正確的訓練方式，
無論天賦的優劣，在正確的引導下，
只要有心有毅力，肯學肯練，
必能奠定良好的基本技巧。
此外是藝術的脈絡，
這脈絡龐然深厚，包括文化的瞭解、歷史的學習、節奏、樂器等等，
當我們在文化中呼吸，在歷史中泅泳，
連靈魂都浸泡在其中時，
就能選到打動你心的樂曲，編排令人激賞的舞碼，舞出撼動人心的藝術。
在個人風格養成的過程中，
模仿是一個有意或無意的必經過程，
特別像是Moria這種外型亮麗、風格獨具的舞者，
被學生模仿是必然。
「我並不介意學生在學習的過程中有任何模仿，如果這個模仿不是終點，會是建立自我風格的助力之一。」
的確，模仿可以導致不精確、不安全、甚至短視近利的學習成果，
但在老師正確、適當的引導下，
模仿可以是走上精確的路、保護自己更安全的途徑，也可以在其中發現自我的風格發展，
關鍵在於老師的教學方式。
  過
這個由崇拜到模仿，由模仿到建立自我風格的明證，
就是我的舞團成員們。
（當然一定還有更多學員們，只是我與舞團的相處時間長，
距離近看得就透徹，拿來舉例也比較不容易有偏頗之處。）
在長時間的訓練下，舞團的Tribal Gals基礎穩定，喜好也有相當的水準，
帶她們跨越一個新的里程碑的恩師就是Moria。
一開始這群嗷嗷待哺的孩子對Moria的認識還不算深，
只覺得Moria的一舉一動都美到讓人不忍移開視線，
在一週密集的學習中，
因為週間課教得很細，
她們有足夠的時間，可以去學習Moria所有美麗的動作，
一開始大家看起來一模一樣，都是小Moria。
後來，這首週間舞碼被我選為Tamalyn 2011年共同演出的＂冬天＂舞碼，
在長時間的團練過程後，
團員們在背誦舞碼之餘，可以感受自己的身體，
也因為對音樂的共鳴所以做出不同的表情與呈現，
我可以在每個人的眼神中看見閃爍的光芒，
也能在走路的姿態中，看見謙遜的女孩成為充滿力量的女人。
十一月上台，這首You make me weak at the knees，
成為她們舞技大躍進的里程碑。
多麼有個性，多美。

 
2010 和她上完近兩百小時的課程後，欲罷不能，
還和她追加了個人課。
原本是聽到課堂上她放的一首美妙曲子，
希望能在個人課中習得舞碼。
但她說：「我的個人課不教舞碼。妳是不是先編個大概，我再給妳意見呢？」
回到家，左思右想，隔天上課時跟她說：
「我的舞齡不算短了，但一直都覺得自己跳得不好，能用這個當個人課的主題嗎？」
她一口答應，我戰戰兢兢的和她在個人課上相見。
「在課堂上我有注意到妳美麗的手，那種舞動的方式是妳獨有的，
所以不要改變，順著妳的習慣與喜好去練習即興。
我也有發現妳有時會試著模仿我的手部動作。
請記得這一點：妳可以跟著我跳舞，但不要模仿我，我們舞動的方式是截然不同的。」
這段開場白讓我明白，
我最容易被人注意到的優點，
就是這雙又長又柔軟的手， 
在一次又一次的即興中，
我也發現雙手有很多想要傾訴的故事與心情。
手是身體的表情，我一直瞭解這一點。
然後這部份的體會又讓我產生另一個疑問，
Tamalyn第一次見到我跳舞時，
她對我的建議是：「妳的表情過於嚴肅了，
妳是個基本功很好，編舞有個人風格，但極擔心出錯的人。
妳對錯誤這件事的過度擔心，讓妳傳達出來的氛圍比較緊縮，
情感不流動，自然表情也不放鬆。」
既然我的雙手情感流動的能力不成問題，
那我要怎麼將這份品質帶到我整體的舞蹈中呢？
她說：「很簡單，跟著妳的手。」
她連續放了幾首是以小提琴、埃及笛（Nay）或是鋼琴為主旋律的樂曲，
在悠揚的樂聲中，
一向喜歡電子音樂懂茲搭茲的我，
竟也輕輕鬆鬆的讓雙手帶領著身體舞動了。
一開始還有些界線分明、無法搭配的違和感，
等到我真的被音樂吸引，
不再是擔心大師對我的評價時，
那道分明的涇渭消失了，
只剩下快樂。
進步是我2010年最最在意的事，
在意到給自己過多的壓力，
學生在上課時也可以感覺到那鼓「非得進步不可」的衝勁。
然後這股衝勁卻被Tamalyn用優雅的舞姿和溫和但堅定的教誨緩和下來了。
東方舞的起源，
是豐收的喜悅、是祭神的奉獻、是女子聚會時分享彼此的心情、是男人間的武打遊戲......
快樂或悲傷，單獨或群聚，都是情感的展現，
「跳舞的這一刻是多麼重要啊！妳正在享受當下！」
我承認我心病很多，
聽到這句話就哭得淚留滿面了。
進步很重要，但如果妳不享受在其中，就沒有跳舞的必要了。
手的線條很神奇，
無論怎樣舞動都很難畫出銳利的形狀，
圓、半圓、垂直的水平的圓。
兩個圓變成一個八，各式各樣的八，無限的infinity.
雙手劃出的光暈在我倆身邊像是夏夜螢火蟲飛過的軌跡。
這堂課不知不覺就過了兩小時，
然而這其中的體驗，
卻隨著我日後境遇的轉變，
每次都會回想起新的片段，
而每一個從沒忘記過的句子，
在新的經驗中又給我不同的啟發。
 
 

    
本來想在這個失眠的深夜寫寫我和 Tamalyn 學習的經驗，
讓好奇的學員們，更瞭解 Tamalyn 一點。 
但此時此刻讓我更有感覺的，是Tamalyn本次台灣招生的文案。
網址在這兒：
http://tw.myblog.yahoo.com/showting326/article?mid=10958&prev=-1&next=10942
從2011年的雙週訓練開始，
Tamalyn在台灣的課程就不是由我指定，
而是由她依照在台灣教學的經驗，
親自為台灣的舞者們設計的。
今年的教師訓練是她長期教學以來的心血，
自然不會有我這個菜鳥置喙的餘地。
會特別提到這篇文宣，
跟我最近卡關的狀態有關係。
目前為止，我請來的舞者都是我親身與之學習過的舞者，
她們的表演風格和我的喜好契合，
與她們學習的經驗讓我有一種「她們讓我變得更好」的感恩， 
進而想要分享給我的學生，以及台灣的舞者們。
我心想：如果大家能跟我一樣透過與大師學習變得更好，那就太棒了！
在靈修課程中，無論何種體系或語言，
都會告訴我們，好的出發心，帶來好的結果。
所以儘管摩娑是個資源有限的小團，我是個沒什麼知名度的舞者，
而且還不自量力的辦了幾次很長的大師營，
卻也因為這個純粹分享的出發心，帶給我意外的好結果。
學生喜歡多樣性，世界各國亦然。
在幫這幾位舞者連續第二年招生時，
我心中雖不減對她們的崇拜與仰慕，
但難免會為了市場考量而緊張。
緊張的時候，忘了分享的出發心，只在意報名人數。
藝術當然要兼顧收益，餓死了就沒有機會創作了。
如果打藝術的名號但只記得收益，那便是走錯了路。錯得離譜。
我近期的卡關就來自於這樣的錯。
太在乎帳面上報名人數漂不漂亮，
以致於忘了當時學習的感動，與成長的美好。
自然招來不怎麼樣的招生結果。
我視 Tamalyn 為精神導師，
因為每一次走錯了路，都有她領我回來。
這一次，她不在我身邊，我近期也沒和她噓寒問暖。
只是覺得宣傳期到了，從信箱裡找出她的信，
照信裡的原文打了這篇教師訓練的介紹，
竟然讀得潸然淚下，發現自己錯得多餘也幼稚得可以。 
由Tamalyn親自規劃的課程內容，
將從如何教導初學者的系統開始，
以建立入門學員穩定、紮實、正確的基礎，
這是身為教師最重要的一環。
這是我當初與她學習第一週的內容，
每天都是練功和即興，中午有影片導覽。
我當時覺得無聊極了，
還去找幾位厲害的上海舞者學國外大師舞碼，
擔心回台灣沒東西教學生。
這部份的學習中，我們將會學到如何分解基本動作，
進而加上更多層次組合的動作，以教導進階的學員。
第二週開始，動作變得比較難了，
即興的音樂也沒有像第一週一樣容易。
我開始找到一些挑戰的樂趣。
絕對不是因為我本來就很強，
應該說，我過往都學得太淺又想得太庸俗。
Tamalyn將教導我們東方舞的歷史、音樂、正確的儀態與肢體定位、
如何運用能量、如何推廣課程、以及舞者的倫理與規範。
這最重要部份天天都有。Tamalyn每天教一個主題，
或許是節奏，也可能是名師及名曲，以及重要的歷史事件。
剛學的時候覺得也沒甚麼，就是一些小故事和早就聽過的旋律。
等到進入第四週，準備回國時，整理這三十天的筆記，
覺得東方舞與我是前所未有的貼近。
在鏡子裡看見自己的舞姿和即興的編舞，
天啊，我完全變了一個人。
我喜歡身體的能量和音樂相應舞動，
節奏和經典名曲聽在耳裡，如同腦海中播放歷代大師的電影，
這些美妙的元素成了我的老友，有時在我心底，有時在我指間，
在髮絲裡在胸口在雙腿在旋轉中。
我全身上下盈滿著成長與蛻變後的狂喜。
與她密集學習四週200小時後，
我從視教舞是一份工作，
變得像初學者一樣只是單純享受這份快樂。
Tamalyn 寫來的教師訓練簡介，
彷彿是我向她學習的濃縮小故事。
她的文字喚醒了我那被緊張與收益掩蓋的初衷－
我愛跳舞！我是如此急切的向所有人分享成長的美好，我有多麼的感謝您！
莫忘初衷，藝術工作者永遠的座右銘。
我很幸運的走錯了路，
然後讓Tamalyn優雅的、堅定的把我拎回來。
只是一篇簡介而已。
 

    
我在上一篇說我愛舞碼，這不就來了嗎？
是的，我愛死舞碼了，
特別是Moria Chappell 的舞碼，
充滿變化、華麗、極具女人味、感性又性感、
選曲超好聽又特別（很少撞歌）、舞台效果奇佳。
教學效果也奇佳，拿她編的組合動作來訓練學生，超好用的。:P
Moria說，她在歐美各國教舞碼workshop，
常常被學生抱怨舞碼太難， 
因為她都是拿編給自己的表演舞來教學的。
她不想要改成簡單的版本，也不想要剪歌，
這樣就失去了原創的感覺。
這就是Moria舞碼集所有好元素於一曲的原因！
妖姬特色，女帝風範。
吃飯時聊到她編舞的方法，
首先，找到一首與自己靈魂契合的曲子是首要條件，
她不喜歡用大家都愛用的曲子，
儘管她同意一首曲子多樣表現的可能性，
但她對自己的要求，是從選取曲開始就充滿獨特性。
一首好的曲子總是能讓她在第一時間就看見一個故事。
接著她就進入故事中的角色，
讓自己用舞蹈呈現角色的個性與故事情節。
雙魚座感性的天賦，
讓她可以精準的抓到編曲中每一個美麗的細節。
這段鼓聲像行軍，
鋼琴抒情的獨奏像是神秘女子的獨白，
結尾絃樂的尾聲是海浪中的泡沫，
那段電子音樂的混音像極了征戰中的女神。
聆聽的敏銳度，
加上雙魚座無邊無際浪漫的幻想，
勾勒一曲又一曲多姿多彩的故事篇章。
良好的基本功，
讓她可以用精湛的技巧完美演繹出心中的故事。
編得出來但暫時做不到？
沒關係，日以繼夜的練，總能達到理想的標準。
容易對同一事物感到無趣的變動宮個性，
讓她成為少見的＂無刺青＂Tribal girl，
刺下去就改不得了，那多無趣？
編舞上，她總是安排許多戲劇化的橋段在舞碼當中，
好讓她在演出時可以充份享受變化的樂趣，
加上她的精通多樣舞蹈，
不同舞蹈元素總能洽當而且精確的出現在編舞中，
所以她的舞碼與舞台演出總是令人驚喜。
去年的Moria密集課程中的舞碼工作坊計有：
Tribal Fusion部落融合風舞碼兩首、Moria風格舞碼、部落融合風鼓舞、印度部落融合風舞碼。
http://www.youtube.com/watch?v=jjluEJqgUxM
週間舞碼，聽起來充滿煙霧繚繞的感覺，
所以Moria也編出一個謎樣女子的角色，
神秘、性感，充滿致命的吸引力。
http://www.youtube.com/watch?v=U3bspIqA16k
部落融合風舞碼Ｂ，
獨特的選曲，目前真的還沒聽說過海內外有撞歌的情況，
幾位身為音樂人的朋友說，
這種曲子可以編得那麼美又那麼到位，
真的是了不起的功力！
以鋼琴輕柔靈巧為主奏的曲子，
一改部落融合風格給人冷冽及強硬的刻板印象，
也激發了許多參與學員感性與創作的那一面。
http://www.youtube.com/watch?v=-vzvbkSeKTo
2011部落融合風鼓舞，
無論是在工作坊中、拿來教學生、拿來訓練舞團，
大家都學得很快樂但也哀鴻遍野的一首。
花俏＝不好記，她很強壯可以臉不紅氣不喘跳完＝我們跳了會累死。
但，編得實在很美很到位（Tribal Fusion鼓舞編得不到位，會和Oriental沒有兩樣，Moria的編舞味道十足！），
跳得實在很過癮，所以一跳再跳，欲罷不能。
http://www.youtube.com/watch?v=cPamNyfFzeQ
每一次辦大師營，我最愛指定的就是個人風格舞碼。
因為透過個人風格舞碼的學習，
大師往往會傾盡全力，精華盡出。
這支舞碼在教學時，Moria特別告訴大家，不要數拍子，
注意聆聽各層次的樂器，做出該樂器或是聲音特色的動作。
這樣的教法我超愛的啊！因為數拍在教學上有其方便度，
但學生在便利的數拍學習中，有可能會漏聽節奏或是音效，
這樣就錯過了很重要的音感學習，
對於學習編舞是不利的。
在表演上也是，如果身體可以跟著樂曲唱歌，
就算技巧還有進步空間、外型並不年輕纖細貌美，
這樣與音樂相應的舞蹈仍然能感動人心。
http://www.youtube.com/watch?v=Gt85-Wwq_4U
印度融合風舞碼。
最後就是她擅長的部落融合風加上印度古典舞奧迪西，
再次融合後的嶄新舞碼。
老實說，我是個極其老派的人，
選曲上不太喜歡過於現代或創新的東西，
衣著上也謹遵Tamalyn的吩咐，不要露太多腿，不要穿不適宜選曲的服裝。
但Moria的融合，融得太好了，
這樣爐火純青又渾然天成的融合，
是精通於融合的兩樣舞種才能創造出的完美產物，
也沒有為了創新而創新的違和感，
雖然因為太難，工作坊時的慘叫不絕於耳，
至今也沒有勇氣拿出來教學生，
不過學習及看她表演時的驚嘆，
到現在感受還是非常深刻。
不知道在世界快速轉變的2012，
多變又充滿創造力的部落妖姬，將帶給我們怎樣的感動呢？
 

    
去年為Tamalyn在台灣規劃的是雙週密集課程，
所以有很多機會可以和她聊天，
我也很坦誠的跟她說，
因為不規劃舞碼的緣故，
所以學生們對於課程內容有疑慮，或是決定不報名。
這時候我又想起了我的菜鳥年代，
一開始只是因為有趣，而且鐘點費比當家教要高，
所以接了一個班，兩個班，最後變成很多班。
大部份的班級都沒有問題，
直到我接到一個在東區教室的課程。
當時像True Dance那樣的以女性客群及舞蹈取向的健身房並不多，
那間教室主打的是：為藝人量身訂做課程，很少專攻班，
隨時可以來上課（也隨時可以缺課，反正是賣堂數）。
當時傻傻的我，忘記了與藝人相關的產業常常是速食而且浮誇的，
就用同一套去教，馬上就獲得反效果。
學生反應基本動作太無聊，舞碼不夠炫，老師上課穿得太樸素。
當時聽到這樣的反應，我的確蠻傻眼的，
基於好強以及延續班級存活率的使命，
我開始把這班的練功時間縮短，
但縮短能變得多短？這一班一週才上一小時課。
仔細想想真的沒練什麼功，
然後多加了許多誇張的、不屬於東方舞的動作及音樂，
試圖想要讓學生覺得有趣。
最後這班還是掛了。
不良的影響是，因為縮短了這班的基本功時間，
其他班的教學也在我沒有發現的情況下，變得比較鬆散。
於是陸續又掛了幾班。
在這裡要先跟這幾個教室說抱歉啊，
我當時的教學經驗生嫩，意志又不夠堅定。
回到與Tamalyn的談話。
當我提到舞碼與招生的疑慮時，
她用非常溫柔的語氣告訴我：
與其去迎合學生想要什麼，不如為他們規劃，他們真正需要什麼。
這段話不代表老師想教的和學生想要的必定在天秤的兩端，
而是點出了為人師表的使命。
能為人師表，必是多年所學且有過人之處。
如果學生的需求來自於不夠遠的視野，
那麼老師就有使命要讓學員看得更高更遠。
在追尋、學習、創作藝術的路途中，
現在站在哪裡並不重要，
重要的是，視野和品味決定了這位舞者能走多遠。
老師就是這條路上的明燈，
在學生徬徨迷失時，給予其正確的指引。
在學生張開眼睛看見美麗新世界時，
堅定的帶他們前進。
失敗的菜鳥教學經驗告訴我，
如果身為一個領路者，
對於自己教學及創作的原則，都不夠堅定，
那麼無論是多麼急切的去迎合學生或是商演的口味，
到最後都不會成功的。
特別是藝術的領域，
不能失去心的感動和開疆闢土的勇氣，
因為這是藝術的根本與前進的動力。
以Tamalyn為例，身為歐美舞者到亞洲授課的先趨，
她怎麼不會知道日、韓的風氣都熱愛舞碼教學？
但她授課的主旨都不在於讓學生背好華麗的舞碼，
她希望在她的課堂上可以發掘舞者的潛力及培養舞者的創造力，
若當初她忘了自身的堅持，迎合主辦者的口味，
今日受她感召、被她提升層次的學生就不會那麼多了。
我這篇文章是希望可以鼓舞許多有志的藝術工作者，
並沒有非我同類者誅之的意思。請不要誤會。
我愛死舞碼了，我只是更愛Tamalyn。
我想要點出的，特別是在藝術創作與市場需求相悖離時，
原則。
妳是否能在順境逆境時都堅持下去？
自身的學習、在課堂上的教學招生、
對外的商業演出都可以是皆大歡喜的情況，
取決於所學是否紮實，
推廣的心是否堅定。
如果有幸登高看見遠方的美景，
請不要介意路途中的小小挫敗。
也曾有師資對我說，學生回家都不練習，她教得心灰意冷。
我想說的是，如果妳不是堅持下去的那個人，
學生也不會從沒事來動一動變成全心投入的人，
為師的，比別人多學一點，多會一些，
耐力和毅力也要也要更持久一點。
如果妳有幸瞥見藝術之美，
在學習與創作的過程中獲得滋養，並樂意分享。
請不要因為反對的聲音而動搖，
無緣的總難強留。
藝術與靈性最貼近的一刻，
是它總喚醒心中最深的感動，
魔考現前，亦考驗妳的勇氣與堅毅。
呼應妳心的，必為妳歡呼，欣然持鼓，隨妳起舞。

    
最近舞團的師資受其他教室的邀請前往授課，
跟我討論到一個教學上的問題，
她說新課程的第一堂她總是只帶基本動作，
一方面把技巧練好，舞碼可以學得更好；
另一方面是可以看看這班學生的程度，
再挑選適合的舞碼教學。
第一堂課後，她發現這班的學生都有不短的東方舞學習年資，
但基本動作並不穩定，
所以她規劃往後的課程重點在於正確的基本功，
及比較沒有那麼繁複的舞碼。
沒想到，該班學生向教室反應，這樣的課程太簡單也太無聊了。
首先，我很慶幸舞團的師資有這樣認真負責的教學態度，
是的。舞碼人人會變，技巧不能偏廢。
其次，我感同身受，因為這是我從身為一個菜鳥老師開始就不時聽到的問題。
辦密集課程時亦然，我主辦的密集課程，
全無舞碼的是從去年的Tamalyn雙週密集課程開始，
這也是我招得最辛苦的一個活動。
常聽到打來詢問課程的學員說：
＂我們都已經身為老師了，何必再練基本功？當然是要舞碼才有得教啊！＂
這讓我想起了許多旅行時學習的回憶。
誇張的有，這次日本行與Bozenka學習，
幾乎每個舞碼工作坊，我都是被錄影的主角。
Oriental style是我的興趣，並不是我的強項，
但為何她們都要錄我？
因為主辦人認為兩小時一首舞碼綽綽有餘，但實際上的情況卻不如預期。
有時Bozenka甚至要把預先準備好的舞碼改簡單，
關鍵就在技巧。
（此時我就非常慶幸Bozenka教台灣的週間舞碼，
是完整版沒修改過，她教給BDSS的舞碼，台灣舞者們真是太優秀了！）
此時也讓我回想起Moria細緻的週間教學。
上半身動作，從胸轉開始慢慢教，
Tribal girls美妙的胸轉，不在於肩膀是如何誇張的相應，
而是胸下的八個部位如何正確的使用。
基本功慢慢往下到腹部，從Bellyroll到flutters，
Moria細心的解說，她是如何做腹部日常的訓練，
好讓舞台上的基本動作又大又正確。
重頭戲來到骨盆、臀肌和大腿，
大家都熟悉到不能再熟悉的動作如figure 8、circle、shimmy等等。
週四的精彩課程是地板動作，
Tribal Fusion最愛的後仰、The Berber Walk等看起來非常勞心勞力的動作，
在Moria解說下，變得安全、精確又優雅。
2011週間課程，無論是下午或晚上，
來參與的學員都是一時之選，
各界著名的舞者及老師。
照理說，Moria教學的基本動作，
對於這些知名舞者來說，都是教學多年的老招了吧？
但大家仍然在課程中驚嘆於Moria的解說，
為她們開啟了一個嶄新的視界。
學過了不代表學會了，學會了不代表不用再學。
Zoe Jakes在她的密集課程中對學員如此諄諄教誨，
她的光芒萬丈，就是來自於這樣嚴謹認真的學習與練習態度。
所以儘管重視技巧的週間課程招生總不如舞碼workshop順利，
但我還是硬著頭皮辦了。
反正我出國學習也是花一筆錢，
能把大師大老遠的搬來台灣，與她密集學習，
這樣的經驗就是學習上的獲利，是金錢上的收益無法比擬的。
當然這也不代表我是個搞怪不愛舞碼的人。
美麗的舞碼人人愛。
對老師來說，一首好舞碼，能拿來表演、教學、編排團體隊形，
激發創作靈感，好處多多，三小時4000元內搞定實在太划算。
但如果，我們有機會可以多和大師相處久一點，
讓她詳盡的解釋這首歌的背景、
她的靈感來源、歌曲中有怎樣的元素讓她想要這樣編舞，
我們在學習舞碼的同時，也在經驗她的藝術哲學，
這該是多麼美妙的經驗。
週間課程的時間充裕，
在聽到Moria的藝術理念後，
她編出的華麗舞碼又倍增了感動人心的力量，
所以2011年的週間課程，學員們的學習效果好極了！
技巧是術，創作是心，舞蹈是靈魂。
走在藝術之路上的我們，
如何完美結合全心展演，
有賴大師的教導、自身紮實的學習與深刻的體驗，
如此，藝術是生活，生活是藝術，
妳的每一個呼吸都是最美的生命之舞。