देवदासी Devadasi 神廟中跳舞

   
趁上映的第一天就跑去看Anna Karenina，
為的是 Joe Wright 和 Keira Knightley的再次合作，
也是為著兒時怎樣都看不懂的小說，
在成人後化為螢幕上活色生香的故事。
Anna Karenina雖不是第一次改編為影視版，
但導演 Joe Wright 首次大膽的用劇院的舞台前台、後台、觀眾席及舞台之外......等幾個空間的切割，
去表達劇中人物的心態與處境，
非常高明又容易被觀眾接受。
電影的開始照慣例是主要人物介紹，
主角們的家世、關係與個性就在前台後台及背景的更換中一覽無疑，
奢華又虛假的舞台擺設與華美繁複的服裝，
在俐落流暢的換幕中讓人看得目不暇給。
失意者走向狹窄昏暗的後台，
那昏黃的角落可以決定下一步是離開劇場，或是重返戰場；
英姿煥發的軍官活躍在前台，
並與在觀眾席中建立客套連連、脆弱不堪的人際關係；
安份守己的官員在前台的一角苦思新政。
場景的穿梭正好呼應了帝俄時代貴族奢靡又虛假的日常生活，
並為戲劇的框架去鋪陳女主角戲劇化的個性與人生。
幕前幕後，人裡人外皆是戲，
這樣的搬演讓我身處的電影院觀眾席彷彿也成為故事中的一景。
最令我印象深刻的一段是男女主角燃起愛火的舞會，
成雙成對的男女跳著瑪祖卡舞（Mazurek），
這一段舞蹈的手最是傳情。
兩雙手在舞池中小心翼翼試探對方的心意，
眾目睽睽之下無論怎樣愛著都要冷靜，
但手卻洩露了所有的秘密。
於是戀人們想用舞會的名義名正言順又道貌岸然的起舞，
實則讓一發不可收拾的愛火帶著他們在舞池中悖德交歡。
已經絕情的手無論怎樣交纏，
都透著嫉妒、憤怒、自欺與不干心，
舞池裡是一齣戲，一場套好招的戰爭。
隨著劇情即將走到憂傷的結尾，
穩定的愛情建立家庭，
家人的手為離開舞台的傷者帶來洗滌與照顧；
絕情的婦人伸出懺悔的雙手，
卻在驕縱與精神錯亂之中放開了丈夫的包容，
也放棄生命。
聖人不適合舞台，
於是他帶著孩子離開，
從觀眾席到舞台之外，長出遍地細碎的白花，
在和煦的陽光下開展平淡的未來。
Joe Wright 版的Anna Karenina用戲說戲，
用框架跳脫框架，
慈悲中建構愛情，
愛情裡書寫無情，
高明至極的作品。
 

第一輪進入肚皮舞指標性團體Bellydance Superstars，
受指定為獨舞舞者；
獲邀於全世界囑目的NFL超級杯大賽中演出，天后級高規格；
美國小姐、東方舞世界小姐、開羅肚皮舞大賽等多項大獎得主； 
傳奇肚皮舞宗師Tamalyn Dallal的愛徒，
將以開羅的沙漠氣息，與玫瑰般高雅燦爛的風格，
為妳帶來接地、流動、高雅的埃及風格肚皮舞專業舞者一週訓練。
妳或許曾經學過Amar優雅炫麗的舞碼，
這次的一週密集課程當中，
大師將首次介紹Amar Gamal傳統風格教學／技巧／表演系統，
以及四首全新舞碼！
＊Amar Gamal系統課程：週間專業技巧訓練＊
4月 8日（一）Amar Gamal系統導論：舞蹈精華－鮮明的線條與強而有力的技巧
4月 9日（二）優雅的上半身與動感的下半身
4月10日（三）shimmy的藝術：想得到與想不到的技巧大集合
4月11日（四）指鈸的藝術：技巧與組合動作
4月12日（五）紗巾的藝術：技巧與組合動作
週間課程分下午班15:00-17:00、晚上班19:00-21:00，
可補課，需提前告知，課程內容大致上相同但會因與學生的互動不同而稍做調整。
＊Amar Gamal週末舞碼工作坊＊
4月13日（六）9:00-12:00　紗巾舞碼Veil Chreography
創新的紗巾舞碼，強而有力的鼓點與女人味的魅力風情。
4月13日（六）12:30-15:30　傳統埃及舞碼Wa Marret El Ayam
大師將用此曲教導如何表現充滿力量的組合動作、情感表達、身體的音樂性與埃及風格的質地。
4月14日（日）9:00-12:00　經典舞碼Alf Leyla Wa Leyla
Amar將以傳統舞為基底，佐以少許芭蕾與拉丁舞步，學習重點在於風味的拿捏、俐落的技巧與情感表達。
4月14日（日）12:30-15:30　鼓舞舞碼Drum solo Choreography
想要成為一個充滿力量的舞者？鼓舞工作坊是妳最佳的選擇。
＜Amar Gamal晚會演出：幻舞四元素＞
4月13日（六）19:00於台北
Aida與摩娑舞團、StudioBE、法老與舞姬、芳姿肚皮舞團、昕舞影舞集，
Amar Gamal親自規劃的主題，由五個團體舞出四大元素與十二星座特質，精彩可期！

＊收費方式＊

  
「逆光飛翔」最初吸引我的部份，
不是如潮的嘉評，不是炫麗的票房，
而是中文與英譯片名，如此的不同，卻又如心肝一樣的血脈相連。
Touch of the Light 是故事線之一：黃裕翔的寫照，
他天生失去視力，因而學習用聽覺及觸覺去看見這個世界。
中文「逆光飛翔」則是女主角小潔辛苦的成長背景，
她期待能一圓舞蹈的夢想，缺因現實的侷限與缺乏勇氣而困頓鬱結。
整部片的拍攝手法美麗而溫柔，
最精彩的部份是片頭，
裕翔與小潔，兩段無交集的人生，
在逆光的蒙太奇當中了了分明。
裕翔自幼天賦異秉也熱愛音樂，
卻因一次競賽中旁人傷人的言語，
讓他多年沉浸在自身成就是來自於實力或是他人同情的疑問中。
裕翔的母親一如其他身障者的母親一樣，
對外總是表現得堅毅剛強，
細微處仍藏不住她對孩子的擔心與心疼。
小潔純淨美麗一如她愛喝的白開水，
她愛上男友的舞技，她渴望成為舞者，
然而家庭卻無法給她照顧與支援。
負債的家庭、肉體天生的障礙，
可以血淋淋赤裸裸的下手，讓觀眾徒留震撼卻少了一點感動；
或是像逆光飛翔一樣若無其事卻鉅細彌遺的帶過，
讓觀眾跟著劇情心疼、抱不平、想要出手相助，
油然而生的是生活中對於他人多一些的同理心與慈悲，
我喜愛逆光飛翔敘事的手法，
像是那杯白開水，在小潔手裡清澈透明，
到了裕翔的手裡便鏗鏘有聲如珠落玉盤。
 
李烈飾演裕翔之母，
爐火純青的演技，
無論是著急的說話或安靜的凝視，
特寫的眼神或拉遠的背影，
戲味在舉手投足之中恰如其分的展現，
也喚醒我心中好多的母親形象：
我的母親、我的外婆、我的褓姆、我的高中老師、Tamalyn。
母系的愛在細微處安安靜靜的展開，
夾菜、張羅生活用品、病了心疼、有成就是感動與驕傲，
有時責備自己沒扮演好母職，
每個階段的轉換都希望我們成長獨立卻又忍不住擔心，
母愛在細微之處靜謐流瀉，
卻給裕翔最穩健的支持力量，
讓裕翔在自立的過程中跌了又站，進而自足自強，
肯定自我的成就，不再害怕別人的眼光。
各界推崇的舞蹈家許芳宜是本片畫龍點睛的要角，
 一段簡短的獨舞讓我看得屏氣凝神，
彷彿她的身體就近在咫尺的震動了我周圍的空氣。
她與小潔互動的每一句話都力道十足的打到我心裡：
「我們今天要來感覺我們的身體，還有感受身為舞者有多麼幸福。」
「身體那麼美，不要急。」
「去相信妳的呼吸，跟著妳的呼吸跳舞。」 
「雙手打開，就像妳擁有整片天空。」
這段話讓我想到Mira Betz也曾跟著自己的心跳無音樂的即興。

我們的心跳就是節奏，呼吸就是旋律，
用心建立與身體之間的連結，
就能在愛中漫舞，
無論現實有多麼令人挫折，
醉心於舞蹈的這一刻就是振翅飛翔。
裕翔和小潔的故事線因為小潔美好的嗓音而有了交集。
熟識之後，小潔學習閉上眼睛，去感受失明的世界；
裕翔開始對舞蹈產生好奇。
一開始是兩個失意者的取暖，
後來成長為相互鼓勵與自信前進。
導演其實在描述裕翔剛入學時，
就已經用了類似手持鏡頭的手法，
讓觀眾更能感受到視障的不便，
以及聽見每個聲音－裕翔用以認識這世界的方法。
在小潔與裕翔成為好友後，
聆聽鋼琴曲可以用觸摸琴板的方式；
想要整齊的第一拍可以透過呼吸；
有個知心好友，洗杯子都可以彈奏出新曲。
 
張榕容的純淨氣質，
與情感投入的演技，
在導演溫柔的拍攝手法中像一隻純淨的天鵝，
失戀又生病的那一夜，
我想要陪著她一起心碎一起哭泣；
無論是電梯裡情不自禁的舞動，
或是最終提起勇氣為自己而舞，
都讓人想要跟著她一起呼吸一起旋轉。
裕翔創作的每首曲子，
在每個段落剛剛好的讓人落淚，
或是帶來輕淡卻悠遠的餘韻；
像他的演技，一個停頓或是嘴角輕揚，
都能感受到最真實的情緒。
配角們也都表現得可圈可點：
懷秋就是個花心肌肉帥哥、
納豆是個搞笑溫馨店長、
朱自清這個奇想不斷的歡樂室友，
讓裕翔的大學生活有最溫暖的友情支援，
以及不再故步自封的勇氣。
 
我仍有不喜愛本片的地方，
比如說裕翔參賽的方式太草率也不合理，
其實可以有更完善的劇情安排。
如果可以多一些小潔母女的互動，
相信就算不是舞者，
也可以在追求夢想與家庭之間的拉扯中獲得更多共鳴。
Touch of the Light，
讓我們用聽覺去看，用心去瞭解。
每一個細微針尖的感受都像音符一樣清明流過。
逆光飛翔則給我們突破與忠於自我的勇氣。
誠摯推薦大家帶著心中最溫柔的那部份，
去聽、去觸摸、去感受、去呼吸這部難得的好片，
然後帶著妳的感動回到生活中，勇敢的飛翔。
 

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最近有幾件讓我覺得很莫名的麻煩事相繼發生，
雖然我還在事件的餘韻中，
不敢說是心境清明，
但有某些片刻可以讓我稍微平靜下來自省。
第一件事緣於我三年前挫敗的心情，
我只想用力去證明我的堅持與用心，
所以用錯了力量。
力量從來不需要證明，只需要體察。
不應該是憤懣、暴怒的越過界線。
這裡懷才不遇的感受也有部份繼承了父系祖先的記憶，
感受得到，這不是我的。
過於用力，或是過份展現力量去證明自己，
往往就會受到外界的反作用力。
我積了三年才引起爆炸，
這樣的反作用力算是客氣了，
真心感謝我乾爹、象神還有桃子乾媽的保佑。
第二件事也和父系有關，
我爸是這樣子的人，如果覺得受到委屈，
會花很長的時間氣憤，想討回一個公道。
一直到過世前，有些事情他都不覺得有得到撫慰和補償。
這也是我處理某些事的感受，
雖然因為修行的關係，
我會把某些情緒吞下去，
可是這些忍耐不代表我瞭解了、放下了，
吞忍到最後，心中的憤怒、反擊的念頭和不滿，
變成了逾半月未癒的感冒，
每聲都是咳到心坎裡的重，
咳得又痛又急，淚流滿面。
這才是真實的情緒，我用我的剛烈吞下去了。
親愛的身體，真是對不起妳，
我的智慧還不夠。
再給我多點時間，
讓我看清、瞭解、放下。
讓我撫慰妳，疼愛自己。
 

 
不知道多久以前開始，
因為懶散，我的班幾乎全部都移回忠孝復興的弦歌教室，
有三個時段的公司團體包班，
因為從自己還是個菜鳥就開始教了，
多年情感，彼此都捨不得放手，逐日耕耘至今。
Ｖ公司的包班一直都保持每期開一班進階，一班入門。
今天帶著感冒去教入門班，
原本心裡有種即將被擊倒的準備，
因為底子不深的入門班需要老師更多的解說，
我的嗓子可能撐不住。
進門開始帶暖身，從呼吸開始就發現新鮮事，
這些事並不是從未發生過，
但今天看起來特別鮮明，
我想是感冒的虛弱降低我理智的力量，
卻提升細微之處的感受力了。
好幾位上一期才加入的新生，
這堂課可是早早就來佔了位置，站在最前面。
晶亮的眼神看著我，我知道她們期待上課。
這無疑是給老師最大的回饋。
我看過這幾位學員在上一期略有挫折感的面容，
但我感謝她們仍然從學習中得到樂趣，
並且相信我，繼續選擇讓我指導。
這堂課是鼓舞的第一堂，
依照慣例第一堂只練基本功。
體力不佳腦袋又昏沉的我，
竟也帶得順暢。
同樣的基本動作，多期舊生做得津津有味，
新生開始上手，有時嘴角和眼角會洋溢著笑。
教學多年，學生對我的好惡都看在眼裡，
這些或多或少的情緒並不生疏。
但小病暫時取走了我過於剛強的理性，
讓我在學生的情感中搖搖擺擺，隨波逐流。
她們笑，我感到得意。她們專注，我更堅定向前。
她們有挫折感，我走到身邊用玩笑帶過，緩和彼此的情緒。
有時這樣的應對方式是種技巧，但今天我沒有技巧，只是順勢回應。
這兩年來我的課程架構都很硬，
我有既定的進度希望學生追上，
不太容易受到影響。
今日病體跟著學生情海浮沉，倒別有一番見山又是山的樂趣。
一堂順暢的課，
無論是為師或是學員都可以感受到自然的起承轉合。
從呼吸開始，延展、肌力訓練、延展的基本功、銳利的基本功、組合的基本功，最後是收操放鬆。
往昔的我也是這樣設計、這樣帶班，
今天的心情相較之下反倒是隨意，
沒有事先寫好的基本功訓練單、沒有提醒自己左右的舞序、沒有預先排好的歌單，
順著直覺選了歌放，
身體現在需要延展，就帶延展的圖形；下一步可以輕巧移動，那就教學步法；
能量充沛後是重炮轟擊，那就忘情shimmy。
帶完一堂課後回想，
驚覺順著直覺的教學，比以前精密的設計更流動、更完備。
有頭有尾，也無邊無際。
生病的日子，理智退散，身體和感知作主。
「弱」讓我更貼近身體的需求，
我們在這小小空間裡變成一個圈，在圈裡同頻呼吸，揮汗溫習。
這是妳們的第一堂課，也是我的。
 

  
這次Tribal Massive Taiwan四位老師中，
我最熟悉的就是Kami Liddle了，
之前和她學習的機會比較多。
Kami Liddle的風格一直是柔軟、流動又優雅的，
我的身題一直很容易接受這種風格，
所以每次參與她的WS都覺得如沐春風，
學再多也不覺得辛苦。
事實也證明她是本次TM Taiwan之行中最受學生歡迎的老師和舞者，
因為她的上課方式非常中規中矩，
瑜伽暖身、基本功練習、舞碼教學。
以我辦大師營的經驗，這樣的模式是最容易被學生接受的。
加上她美麗的外貌，
想要不愛上她都很難。
這次她在台灣教的東西雖然和 Vegas 相去不遠，
但更有系統，而且舞碼再進化，
Veags的流動即興課程，
到了台灣變成流動課程三小時，shimmy課程三小時，
在Kami循序漸進的指導下，
就算是熟到不能再熟的動作，也有新的所得，
近距離看見她像水精靈一樣的柔軟，
以及又大又鬆的各式shimmy，
真的很過癮！
兩堂課還各教了一段符合主題的舞碼，
讓學生可以從背誦舞碼的過程中想起WS的內容，
非常貼心又實用。
 
這次唯一一張能看的與大師合照，
其他張我看起來很像菲傭。
雖然我不太在意今年曬得特黑，
但黑妞沒有濃妝就不上相真的很困擾我啊！

 
最後放上她今年在Tribal Fest的表演，
可說是她最近一年來教學與編舞的集大成，
錯過WS的捧油，看看影片過過乾癮吧！