देवदासी Devadasi 神廟中跳舞

 
這一次的美國進修行程，非常幸運的在Expedia上訂到了好價錢。
機票價格大概在35000，
13:40飛馬尼拉之後，等轉機六小時，再飛九個小時半到歐胡島，再飛45分鐘到大島。
回程更棒，45分鐘從大島回歐胡島，過一夜後早上十點非十一個小時到首爾，
轉機時間只有三小時不到就回台北。
當然和貴鬆鬆的直飛不能比，
但如果是在沒有Wifi的日本機場等九小時，
等待時間更長而且不是很知道要做什麼。:P
不過因為我貪小便宜的關係，所以在飛過去的那一段有小插曲發生。
是這樣的，其實從Expedia上訂機票，
旅客是可以直接選擇從桃園訂到大島，
這樣就不用先訂了國際機票之後，再自己湊時間訂島對島的機票。
不過我在刷卡前稍微比較了一下，
從桃園機場直接訂到大島，比先訂國際，再訂島對島貴了將近3000元，
3000元至少可以買兩件沒打折的Hollister啊，不划算，
所以我就在Expedia上先訂國際機票，再去hawaiian航空訂島對島的機票。
航空公司掛行李是根據Confirmation Number，
我這樣分了兩段訂就有不同段的確認號碼，
於是我的行李只能掛到歐胡島。
殊不知我轉機時間卡得很準，
到歐胡島後兩小時就要上飛機直奔大島啊！！
我怎麼可能兩小時內先出關把行李領走再入關呢？（崩潰）
再提一次馬尼拉機場，
馬尼拉機場雖然舊而且不好玩，
卻有免費的wifi可以上網，殺時間很好用。
而且等待的六小時中，我花了將近一個半小時的時間，
盧馬尼拉機場的夏威夷航空人員，
讓我把空運行李直接拿到飛機上變成carry on，
（我的空運行李很輕喔！只有六公斤）
或是直接幫我掛到大島。
但兩種要求都落空啦！
除了在台灣就已經把行李掛到歐胡島之外，
因為台灣飛歐胡島是國際，歐胡島飛大島是國內，
所以大部份情況下都不讓旅客直接掛，
特別是我有兩段不一樣的Confirmation Number，
所以就算是馬尼拉的工作人員有耐心而且看似很好盧，
最後我還是盧失敗了。
但他們先幫我在網路上Check in 歐胡飛大島的位子，
所以沒有意外的情況下，飛機都會等我。
驚魂記就在班機於馬尼拉起飛時上演了：班！機！誤！點！四十分鐘！
意思是說老娘只剩一個半小時可以把行李提出來再衝去轉機嗎？是這樣嗎是這樣嗎？
這麼短的時間是要逼死誰？！（崩潰）
正好這班飛機所有比較新的電影都要付費，
所以我花了很多清醒的時間念象神Mantra，
希望可以去除障礙萬事順利。
說來真的是象神有保佑，
我出關的速度超快的！
40分鐘內出關、領行李又進關，
還有剩下40分鐘可以坐在機場裡喝咖啡。
啊哈哈哈那以後也這樣貪小便宜好了。（被巴）
 

(繼續閱讀...)

Aida 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

  
拍攝時間：2012年12月7日
結束早上的Hilo 火山岩公園之旅，
Venasha需要先到 Hilo機場處理一些事情，
我正好有時間可以梳洗一下準備拍照。
這次出國隱形眼鏡帶了，充電器帶了，護照帶了，
但沒帶假睫毛和手環。
集結之前出國的蠢事，這次算是小咖。
加上大自然的風景比假睫毛和手環美上千倍，
所以我在Kalani的gift shop簡單買兩個便宜手環就上場。
Venasha原本希望我會穿上鮮豔的表演服，不過.....
Tribal Girl真的不常在鮮豔啦，可以下次嗎？:P
  
Venasha 希望用豔色的表演服和冷色調的大自然做出對比，
我個人倒喜歡同一色調的照片，襯得頭花一點紅。
    
前面幾張先來個風平浪靜暖身一下。
接下來喜愛戲劇性的Venasha就不滿足了，
指定我要在大浪時做出動作。
 
枉費了火山岩那麼刺，這次居然對到了小浪。
浪還越來越小。（心酸）
休息一下準備再戰。
這張像指揮著浪花。（真能指揮就好囉，菸～）
  
 
最喜歡這張的神情。
這張的角度與動作未免也太鬼斧神工了一點。
 
果然深呼吸之後很有用啊！哈哈哈！
特別是最後一張，大浪配上我的角度有一種武俠片的感覺。
力道與喜感兼具。 
很幸運的有機會在大島外拍，Lucky! 

(繼續閱讀...)

Aida 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣()

相較於橙色讓我腦筋急轉彎了一次，
紅色的主題倒是馬上就出現而且毫無異議：拉丁Fantasy。
紅色的文案及編舞內容也馬上就出爐：
是浪漫香醇酒紅，也可以是熱情如火的豔紅，
摩娑舞團中東舞者將用西班牙風味的拉丁Fantasy組曲，
演繹琴弦流洩的曖昧深情，與熱戀濃蜜的狂喜。
除了紅色本身就有極為鮮明的形象之外，
摩娑舞團中東美人的舞者特質也是我創作的參考：
惠蘭熱情的舞風和明豔的笑容，是舞台上不二的女王；
雅萍的活潑與美麗；
宛庭和吉娜素顏的青春無敵；
平時質樸的乃丹，上台後傭懶魅力十足；
德怡素顏就美豔，換上舞衣後更有迷媚的異國風情；
餃子和小亞無論是臉蛋或身段都充滿性感女人味。
說了我是個極其老套的人，
所以除了老套的拉丁fantasy之外，
我也習慣一慢一快的老套組合。
慢歌在Tamalyn訂主題之前就選好了，
因為實在是太好聽，
沒想到正巧對上Tamalyn的主題，心有靈犀！
這首Tango是電影焦糖人生的主題曲，
電影內容敘述多位女子的人生故事， 
Bozenka在大阪即興演出這首曲子，
從那之後我沒有一天不在聽這首歌的。
拜電影圖像之賜，
整首歌也在半小時內流暢的編完。
第二首歌就經過難產的過程了，
因為我手邊的拉丁風味中東舞曲並不多，
能選的可能有幾位大師都編過了，
我其實不喜歡讓學生同首歌背好幾個版本。卡關之際，
我的itune竟然shuffle到一首不知道幾年前就放進電腦裡的李斯特匈牙利狂想曲，
這個版本的特色在於用卡農琴取代了某些獨奏的部份，
所以雖是交響樂卻也不失中東風味。
為了感謝老天賞的靈感，
我非常認真的編出不同於以往的組合動作與華麗隊形。
        
對我而言，
第一首tango是情愛的糾葛和無盡的纏綿，
第二首李斯特變奏曲則是熱戀時的甜美與歡快。
感謝摩娑中東美人真情流露，無論是獨舞或群舞都浸泡在音樂當中，曖昧繾綣。
並挑了對味的華美表演服，
才讓演出當天有高水準的演出。
一直到現在，紅色都是最後觀眾歡迎的一幕，
無論是選曲、編舞或整體感都大受好評。
現在就讓我再驕傲的推薦一次，
炫彩舞東方，由摩娑中東美人演出：

 

(繼續閱讀...)

Aida 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

   
2012年11月Tamalyn與Mira Betz的共同演出，
照例是讓靈感源源不絕的Tamalyn來訂主題。
Tamalyn想了紅、橙、黃、綠、藍、紫、白七種色彩，
希望參與演出的所有舞者可以依照顏色的特質，
用服裝、音樂、編舞或道具呈現。
從接到Seven Colors這封信開始，
除了「炫彩舞東方」五個字咻的就跑出來之外，
我的腦袋不停轉啊轉，心想該怎麼樣去呈現色彩的特質，
也讓舞團的演出多些新風貌。
首先要動刀的就是摩娑的Tribal Girls，反正她們耐操。（喂）
我的意思是說，摩娑的Tribal girls很有戲又很有創意，
所以可以讓我變來變去揉東揉西。（這樣講有好一點嗎？）
我回想了一下今年Tribal Fusion的進修，
在Vegas向Mardi Love學了一首馬戲團／遊樂園風味的舞碼；
今年七月又向Moria學了快樂的吉普賽Fusion，
馬戲團、遊樂園、快樂吉普賽女孩......這不就是橙色嗎？
讓一向酷帥電音、喜愛探索黑暗，
內在情感卻又波濤洶湧的摩娑Tribal Girls來擔任開場，
完美又有新鮮感。
對我而言，橙色是黃與紅的結合，
代表著生命力、創意、愉快和新奇，
這兩首歌的結合再完美也不過了，拍板定論！
接下來是Tribal Girls她們討論服裝，
因為Mardi Love的舞碼中有一段是四個方向的spot turn，
我上課時稱之為「咖啡杯」，
因為我覺得這組動作很像是遊樂園裡的旋轉咖啡杯，
小慧說，如果好幾個人穿著大燈籠褲一起做咖啡杯的動作，畫面一定很美。
所以第一個要件：燈籠褲獲得大家的支持。
下一個元素：馬戲團裡的多彩印象，
在試裝確定了每個人的主題色都有一點點差別，
可以從燈籠褲、頭飾或是配件下手。
一向與Tribal Fusion無緣的桃紅色就在豹豹身上出現了，
亮眼、新鮮又合乎主題。 
  
  
Tribal Girls的隊形我一向保持得很乾淨簡潔，
用Mira的話來說就是：無聊。
是的，務必要保持無聊。
因為Tribal Fusion大部份的舞碼都有繁複的組合動作，
加上花蕊蕊的配飾的衣著，
如果加上變化無窮的隊形，
燈光大哥再閃個七彩電腦燈，
相信觀眾只會看到幾個頂著華美服飾的苦命Tribal Girls跑來跑去，
而看不到其中的美感了。
修動作最強調的部份是個性和互動。
我從不期待摩娑舞團要整齊劃一如同機器人，
因為不需要，對個人沒有幫助。
在基本的整齊度之下，我要求的是每個人都具有個人特色，能夠獨當一面。
所以無論長短，都給予每位舞者獨舞的機會，並展現個人魅力。
這樣的練習和表演才有意義。
正好表演當天，我們有幸使用這組貴鬆鬆的最新燈光，
感謝高德德的協助，
在美麗的燈光下，橙色的組曲是不是像極了五彩繽紛的遊樂園呢？ 
看到摩娑Tribal Girls眼神交流的化學作用，
心中真是感動！這是女孩們的相互支持，是共舞的真諦。
 

(繼續閱讀...)

Aida 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

 
倒帶人生，
這部獲得威尼斯影展最佳藝術成就獎，
我周圍的朋友看了莫不心動又頭痛的電影，
迷人之處在於：真的不需要試著去看懂，
因為每個選擇都是真的，每個故事都是假的。
故事敘述的是帥氣的，眼睛有夠漂亮的男主角Jared Leto，
在愛的氛圍中出生成長，
九歲那年卻面臨父母離異，該選擇跟誰共度生活的創傷與難題。
原本單線而美好的生活，
從此開始有更多的猶豫、選擇、晦澀與重來。
所以可以看到他告白太過拙劣，倒帶重來；順利交往了卻沒有更好的結果。
失戀很苦，倒帶重來，變成事業成功的富人，娶了不愛的女人成就看似美滿的家庭，還是走上絕路。
受不了媽媽的新男友，倒帶重來，變成爸爸意外癱瘓，需要人時時照顧。
飆車失事成了植物人，倒帶重來，千辛萬苦找到心愛的安娜卻不能長廂廝守。
這部電影談論了蝴蝶效應、平行宇宙、個體價值的哲學觀，
其實全神貫注的兩小時下來，
真的會很累。（加上有人在我後面吃繼光香香雞.....怒！）
但當118歲的男主角在醫院裡接受一位記者的採訪，
記者聽到他混亂的故事，不禁問他哪一段才是真的。
他說：「每一段故事都是真的。每一個結局也都存在。」
記者更加困惑。他帶著年輕的記者看向窗外，
窗外已經是一個人人都經過改造的「理想」世界，
沒有死亡和老去，當然也沒有性愛、煙酒和狂歡。
他說，其實這一切都是假的。然後看著世界在眼前崩毀。
到這裡，相信困惑已久的觀眾會和我一樣豁然開朗。
（當然也是因為後座的繼光香香雞早就吃完了，真是開朗啊哇哈哈。）
我們的每一個念頭，都是貨真價實存在的，
也因為如此，所以累世的開悟者，都叮囑後進要留心自己的念頭，並且活在當下。
龐雜的心念，特別是因恐懼而生的二念、三念....，
造成了人世間千絲萬縷的糾纏，無數個打不開的結。
倒帶人生只用一個人的視野呈現他的百轉千迴，
就已經讓人眼花撩亂，
若是在真實世界中發生，
就不難理解有那麼多怪奇的故事可聽，有那麼多愛和心碎在同時上演。
218歲的Nemo為我們解惑。
如果能夠掌握靈魂的本質，
所有的愛與不愛、倒帶與快轉、選擇或不選擇，
都只是相約的戲碼。我這樣選，你這樣演。
所有真實的心念在轉瞬間全都化為烏有。
全都是假的。
有趣的是，我看完倒帶人生後的隔天去上Asta的課。
老師說：「大家所羨慕的天使啊，高靈啊，其實是很無聊的，
因為對他們而言就是一片遼闊無邊的寂靜。什麼都沒有。
我們會以人的生命到這世界上生活，經驗各式各樣的事，
代表我們有無窮的潛力和勇氣。
假裝是靜心，實則是嚇壞了把自己封閉起來，不去經驗這些事，
然後準備自己的告別式，真的比較高等嗎？」 
所以你想選擇一直倒帶重來？勇敢的做出每個選擇？
還是快速提升自己的靈性好讓一切都是空無？
我想其實都蠻苦，也蠻好玩的。 

(繼續閱讀...)

Aida 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

又是一部精彩的小說改編電影，
而且是由台灣的導演李安所執導，
期待已久，終於在上映第一天的下午成行。 
很久以前就看過小說，
所以一直好奇李安會怎樣將文字轉換為畫面。
李安用一貫溫柔的敘事手法，
鋪陳這一個奇幻的故事。
與原著不同的地方，首先是主角的背景，
原著只有短短篇幅，
李安卻花了近40分鐘介紹。
第二個最大的不同點是殘酷的成份，
小說中對於鬣犬如何攻擊、啃食斑馬、斑馬的死狀、孟加拉虎如何獵食，
PI如何從一個素食者，為了求生開始生食各樣的海洋生物，
還有第二段故事的生還者為了求生互相攻擊，
都有血腥而且清楚的描寫，
但李安的電影版本對於這些部份都是輕輕帶過。
看過幾篇影評，各家看法不一。
我個人是贊同李安這樣處理，而且覺得電影版的手法讓觀眾更瞭解原著（亦或是李安理解）的核心概念：
你選擇相信神？還是相信頭腦？
正因我所理解的原著核心也在呈現這個選擇題，
所以我贊成李安的敘事方式。
PI在一個優渥的家庭長大，
父親因幼年的創傷經驗，所以只相信邏輯和理性；
母親雖受到良好的教育與科學訓練，卻因對家人的牽掛，所以信賴宗教與情感。
PI從小承襲了母親的感性與聰慧，
加上他喜歡的女孩是一名美麗的傳統舞舞者，
他用靈魂的深度去看待世界，
這世界就像印度舞的手印與服飾一樣，多變而炫麗。
選擇親近神的PI，
母親虔誠的信仰印度教，因此他的床頭櫃上有幻生萬物的Vishnu；
因緣際會下又認識了耶穌和阿拉，
有段PI的台詞是這樣說的：
「我的阿拉伯文不太好，但禱詞讓我接近神，而禮拜讓我親近大地。」
這段話道出了靈性道路的本質。
宗教用各種不同的語言，面貌不同的神祇，情節迥異的神話，去呈現人所理解的宇宙，
讓靈性不再是遙不可及的國度。
儘管不是在同個文化脈絡下去理解異國的宗教，
虔誠、純淨的本質依舊可以領會到其中奧秘。
理性與感性，神與我，我和本我，
亙古至今難解的神秘，
就在這40分鐘的成長背景介紹中，
為整部電影畫出宏遠的藍圖，也是觀影後最深的餘韻。
如果你也贊同這部電影是用奇幻的風貌去呈現二元的糾纏與對立，
那麼就不難理解為什麼背景需要詳細，而血腥可以略去。
雖然電影中的答案從一開始就很明確，
不過在這個打開新聞台就覺得失去希望的當下，
你心裡的空間，選擇相信頭腦，還是留給神？
 

(繼續閱讀...)

Aida 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

   
趁上映的第一天就跑去看Anna Karenina，
為的是 Joe Wright 和 Keira Knightley的再次合作，
也是為著兒時怎樣都看不懂的小說，
在成人後化為螢幕上活色生香的故事。
Anna Karenina雖不是第一次改編為影視版，
但導演 Joe Wright 首次大膽的用劇院的舞台前台、後台、觀眾席及舞台之外......等幾個空間的切割，
去表達劇中人物的心態與處境，
非常高明又容易被觀眾接受。
電影的開始照慣例是主要人物介紹，
主角們的家世、關係與個性就在前台後台及背景的更換中一覽無疑，
奢華又虛假的舞台擺設與華美繁複的服裝，
在俐落流暢的換幕中讓人看得目不暇給。
失意者走向狹窄昏暗的後台，
那昏黃的角落可以決定下一步是離開劇場，或是重返戰場；
英姿煥發的軍官活躍在前台，
並與在觀眾席中建立客套連連、脆弱不堪的人際關係；
安份守己的官員在前台的一角苦思新政。
場景的穿梭正好呼應了帝俄時代貴族奢靡又虛假的日常生活，
並為戲劇的框架去鋪陳女主角戲劇化的個性與人生。
幕前幕後，人裡人外皆是戲，
這樣的搬演讓我身處的電影院觀眾席彷彿也成為故事中的一景。
最令我印象深刻的一段是男女主角燃起愛火的舞會，
成雙成對的男女跳著瑪祖卡舞（Mazurek），
這一段舞蹈的手最是傳情。
兩雙手在舞池中小心翼翼試探對方的心意，
眾目睽睽之下無論怎樣愛著都要冷靜，
但手卻洩露了所有的秘密。
於是戀人們想用舞會的名義名正言順又道貌岸然的起舞，
實則讓一發不可收拾的愛火帶著他們在舞池中悖德交歡。
已經絕情的手無論怎樣交纏，
都透著嫉妒、憤怒、自欺與不干心，
舞池裡是一齣戲，一場套好招的戰爭。
隨著劇情即將走到憂傷的結尾，
穩定的愛情建立家庭，
家人的手為離開舞台的傷者帶來洗滌與照顧；
絕情的婦人伸出懺悔的雙手，
卻在驕縱與精神錯亂之中放開了丈夫的包容，
也放棄生命。
聖人不適合舞台，
於是他帶著孩子離開，
從觀眾席到舞台之外，長出遍地細碎的白花，
在和煦的陽光下開展平淡的未來。
Joe Wright 版的Anna Karenina用戲說戲，
用框架跳脫框架，
慈悲中建構愛情，
愛情裡書寫無情，
高明至極的作品。
 

(繼續閱讀...)

Aida 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

Aida 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

  
「逆光飛翔」最初吸引我的部份，
不是如潮的嘉評，不是炫麗的票房，
而是中文與英譯片名，如此的不同，卻又如心肝一樣的血脈相連。
Touch of the Light 是故事線之一：黃裕翔的寫照，
他天生失去視力，因而學習用聽覺及觸覺去看見這個世界。
中文「逆光飛翔」則是女主角小潔辛苦的成長背景，
她期待能一圓舞蹈的夢想，缺因現實的侷限與缺乏勇氣而困頓鬱結。
整部片的拍攝手法美麗而溫柔，
最精彩的部份是片頭，
裕翔與小潔，兩段無交集的人生，
在逆光的蒙太奇當中了了分明。
裕翔自幼天賦異秉也熱愛音樂，
卻因一次競賽中旁人傷人的言語，
讓他多年沉浸在自身成就是來自於實力或是他人同情的疑問中。
裕翔的母親一如其他身障者的母親一樣，
對外總是表現得堅毅剛強，
細微處仍藏不住她對孩子的擔心與心疼。
小潔純淨美麗一如她愛喝的白開水，
她愛上男友的舞技，她渴望成為舞者，
然而家庭卻無法給她照顧與支援。
負債的家庭、肉體天生的障礙，
可以血淋淋赤裸裸的下手，讓觀眾徒留震撼卻少了一點感動；
或是像逆光飛翔一樣若無其事卻鉅細彌遺的帶過，
讓觀眾跟著劇情心疼、抱不平、想要出手相助，
油然而生的是生活中對於他人多一些的同理心與慈悲，
我喜愛逆光飛翔敘事的手法，
像是那杯白開水，在小潔手裡清澈透明，
到了裕翔的手裡便鏗鏘有聲如珠落玉盤。
 
李烈飾演裕翔之母，
爐火純青的演技，
無論是著急的說話或安靜的凝視，
特寫的眼神或拉遠的背影，
戲味在舉手投足之中恰如其分的展現，
也喚醒我心中好多的母親形象：
我的母親、我的外婆、我的褓姆、我的高中老師、Tamalyn。
母系的愛在細微處安安靜靜的展開，
夾菜、張羅生活用品、病了心疼、有成就是感動與驕傲，
有時責備自己沒扮演好母職，
每個階段的轉換都希望我們成長獨立卻又忍不住擔心，
母愛在細微之處靜謐流瀉，
卻給裕翔最穩健的支持力量，
讓裕翔在自立的過程中跌了又站，進而自足自強，
肯定自我的成就，不再害怕別人的眼光。
各界推崇的舞蹈家許芳宜是本片畫龍點睛的要角，
 一段簡短的獨舞讓我看得屏氣凝神，
彷彿她的身體就近在咫尺的震動了我周圍的空氣。
她與小潔互動的每一句話都力道十足的打到我心裡：
「我們今天要來感覺我們的身體，還有感受身為舞者有多麼幸福。」
「身體那麼美，不要急。」
「去相信妳的呼吸，跟著妳的呼吸跳舞。」 
「雙手打開，就像妳擁有整片天空。」
這段話讓我想到Mira Betz也曾跟著自己的心跳無音樂的即興。

我們的心跳就是節奏，呼吸就是旋律，
用心建立與身體之間的連結，
就能在愛中漫舞，
無論現實有多麼令人挫折，
醉心於舞蹈的這一刻就是振翅飛翔。
裕翔和小潔的故事線因為小潔美好的嗓音而有了交集。
熟識之後，小潔學習閉上眼睛，去感受失明的世界；
裕翔開始對舞蹈產生好奇。
一開始是兩個失意者的取暖，
後來成長為相互鼓勵與自信前進。
導演其實在描述裕翔剛入學時，
就已經用了類似手持鏡頭的手法，
讓觀眾更能感受到視障的不便，
以及聽見每個聲音－裕翔用以認識這世界的方法。
在小潔與裕翔成為好友後，
聆聽鋼琴曲可以用觸摸琴板的方式；
想要整齊的第一拍可以透過呼吸；
有個知心好友，洗杯子都可以彈奏出新曲。
 
張榕容的純淨氣質，
與情感投入的演技，
在導演溫柔的拍攝手法中像一隻純淨的天鵝，
失戀又生病的那一夜，
我想要陪著她一起心碎一起哭泣；
無論是電梯裡情不自禁的舞動，
或是最終提起勇氣為自己而舞，
都讓人想要跟著她一起呼吸一起旋轉。
裕翔創作的每首曲子，
在每個段落剛剛好的讓人落淚，
或是帶來輕淡卻悠遠的餘韻；
像他的演技，一個停頓或是嘴角輕揚，
都能感受到最真實的情緒。
配角們也都表現得可圈可點：
懷秋就是個花心肌肉帥哥、
納豆是個搞笑溫馨店長、
朱自清這個奇想不斷的歡樂室友，
讓裕翔的大學生活有最溫暖的友情支援，
以及不再故步自封的勇氣。
 
我仍有不喜愛本片的地方，
比如說裕翔參賽的方式太草率也不合理，
其實可以有更完善的劇情安排。
如果可以多一些小潔母女的互動，
相信就算不是舞者，
也可以在追求夢想與家庭之間的拉扯中獲得更多共鳴。
Touch of the Light，
讓我們用聽覺去看，用心去瞭解。
每一個細微針尖的感受都像音符一樣清明流過。
逆光飛翔則給我們突破與忠於自我的勇氣。
誠摯推薦大家帶著心中最溫柔的那部份，
去聽、去觸摸、去感受、去呼吸這部難得的好片，
然後帶著妳的感動回到生活中，勇敢的飛翔。
 

(繼續閱讀...)

Aida 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣()

Aida 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

Aida 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

Aida 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣()