देवदासी Devadasi 神廟中跳舞

 
 
這張是我上台前忘了主持人要先介紹我，
所以早早就蹲著準備好，
哇哇無意中拍到的背影，
加上Beatles的照片、水晶燈和復古的牆面，
竟有一種我說不出的喜愛，
所以放在此篇篇頭。
 
大約在12月中時收到Wendy老師的邀請，
非常開心。因為Party的表演場合著重與觀眾的互動，
而且歡慶節日總是有好氣氛，一口就答應。
雖說是這樣爽快，
但隔兩天就是摩～摩娑style成果展，
接下來就是弦歌教室開課週，
忙得我欠音樂欠很久，真是不好意思。（鞠躬）
 
表演當天下午先和Kimmi約會一下，
把漂漂亮亮的指甲準備好。 
這次不知怎麼了，
喜歡暖一點的顏色，
圓點和珍珠的搭配不同我以往冷冽的風格，
大膽一試，效果甚佳。 
  
這次的演出主角為來自韓國濟州島的Sophia老師，
誠意十足的跳了指鈸、鼓舞、紗巾、埃風抒情歌曲、佛朗明哥融合風等多首曲目，
服裝與音樂相襯，表演風格多變，
每首舞碼都讓在場的觀眾拍手叫好，
難怪Wendy老師會請她來授課兩個月。 
意珊老師演出的是指鈸及鼓舞，
一開場的shimmy就讓在場所有人驚嘆不已，
Suhaila系統的硬底子真功夫果然有王者風範。
還有我超喜歡意珊老師這套表演服，
光彩耀人，配上好身材可真是美啊。
小缺憾就是Wendy老師沒跳，
要不然節目的多元精彩度應該會大增吧~
這次的造型仍然是簡單但適合自己的側包包頭配兩朵大花兒，
因為今天的瀏海特毛，無論怎麼夾都不襯西卡做的髮帶，
正好媽媽也喜歡我的側包包頭兒，
學生們也覺得復古又貴氣，就決定這個囉！
我這次龜毛了很久，
才選出Jimmy Hafla和Dirty Orchestra做為表演曲目，
原本想要選個吉普賽音樂來熱熱場子，
不過我內在的冷場魂正在呼喚我：
黃愛達妳一定要占住那個冷場的位子！
於是我還是選了最近越教越喜歡的Jimmy Hafla當第一首，
第二首有點挑戰性，是最近聽了不下百次，
但本週才把幾個點編好的Dirty Orchestra。
Jimmy Hafla因應場地音素改了些方向，
也改掉我不愛（現在尾椎受傷也做不得）的甩髮動作。
自己還蠻喜歡的，來看看吧～
錄影時有稍微摀到收音，所以音樂有點忽大忽小，請謹慎服用。:P

Dirty Orchestra從開頭兩個旋轉完後就自嗨翻天沒有照著編的跳了，
我娘親竟然很喜愛？！
看來Tamalyn和Mira提倡的即興已經根深蒂固在我心裡了。
表演之餘，既然大家都穿得那麼美了，
當然要當一下頒獎佳賓多拍幾張照片囉！
話說最後一輪的抽獎，
我和意珊老師還抽中對方，
這抽獎袋真是神啊。
和親愛的瑋玲合照。
感謝梅霏、慧玲到場支持，
還有哇哇特別跑一趟來當攝影師，
正巧三位都是往士林天母方向，
晚餐時聊了擲爻技巧和拜地基主需知，
不知道回去的路上又聊到了什麼有趣的拜拜常識？
    
以前都是自己包包款一款去表演，
這次正好媽媽有空，就陪我慢慢散步到忠孝敦化，
和慧玲、梅霏、哇哇聊得開心，吃得也愉快吃後，
現場看我表演給我些建議，
再一起手牽手散步回家。真幸福啊～
 

 
倒帶人生，
這部獲得威尼斯影展最佳藝術成就獎，
我周圍的朋友看了莫不心動又頭痛的電影，
迷人之處在於：真的不需要試著去看懂，
因為每個選擇都是真的，每個故事都是假的。
故事敘述的是帥氣的，眼睛有夠漂亮的男主角Jared Leto，
在愛的氛圍中出生成長，
九歲那年卻面臨父母離異，該選擇跟誰共度生活的創傷與難題。
原本單線而美好的生活，
從此開始有更多的猶豫、選擇、晦澀與重來。
所以可以看到他告白太過拙劣，倒帶重來；順利交往了卻沒有更好的結果。
失戀很苦，倒帶重來，變成事業成功的富人，娶了不愛的女人成就看似美滿的家庭，還是走上絕路。
受不了媽媽的新男友，倒帶重來，變成爸爸意外癱瘓，需要人時時照顧。
飆車失事成了植物人，倒帶重來，千辛萬苦找到心愛的安娜卻不能長廂廝守。
這部電影談論了蝴蝶效應、平行宇宙、個體價值的哲學觀，
其實全神貫注的兩小時下來，
真的會很累。（加上有人在我後面吃繼光香香雞.....怒！）
但當118歲的男主角在醫院裡接受一位記者的採訪，
記者聽到他混亂的故事，不禁問他哪一段才是真的。
他說：「每一段故事都是真的。每一個結局也都存在。」
記者更加困惑。他帶著年輕的記者看向窗外，
窗外已經是一個人人都經過改造的「理想」世界，
沒有死亡和老去，當然也沒有性愛、煙酒和狂歡。
他說，其實這一切都是假的。然後看著世界在眼前崩毀。
到這裡，相信困惑已久的觀眾會和我一樣豁然開朗。
（當然也是因為後座的繼光香香雞早就吃完了，真是開朗啊哇哈哈。）
我們的每一個念頭，都是貨真價實存在的，
也因為如此，所以累世的開悟者，都叮囑後進要留心自己的念頭，並且活在當下。
龐雜的心念，特別是因恐懼而生的二念、三念....，
造成了人世間千絲萬縷的糾纏，無數個打不開的結。
倒帶人生只用一個人的視野呈現他的百轉千迴，
就已經讓人眼花撩亂，
若是在真實世界中發生，
就不難理解有那麼多怪奇的故事可聽，有那麼多愛和心碎在同時上演。
218歲的Nemo為我們解惑。
如果能夠掌握靈魂的本質，
所有的愛與不愛、倒帶與快轉、選擇或不選擇，
都只是相約的戲碼。我這樣選，你這樣演。
所有真實的心念在轉瞬間全都化為烏有。
全都是假的。
有趣的是，我看完倒帶人生後的隔天去上Asta的課。
老師說：「大家所羨慕的天使啊，高靈啊，其實是很無聊的，
因為對他們而言就是一片遼闊無邊的寂靜。什麼都沒有。
我們會以人的生命到這世界上生活，經驗各式各樣的事，
代表我們有無窮的潛力和勇氣。
假裝是靜心，實則是嚇壞了把自己封閉起來，不去經驗這些事，
然後準備自己的告別式，真的比較高等嗎？」 
所以你想選擇一直倒帶重來？勇敢的做出每個選擇？
還是快速提升自己的靈性好讓一切都是空無？
我想其實都蠻苦，也蠻好玩的。 

又是一部精彩的小說改編電影，
而且是由台灣的導演李安所執導，
期待已久，終於在上映第一天的下午成行。 
很久以前就看過小說，
所以一直好奇李安會怎樣將文字轉換為畫面。
李安用一貫溫柔的敘事手法，
鋪陳這一個奇幻的故事。
與原著不同的地方，首先是主角的背景，
原著只有短短篇幅，
李安卻花了近40分鐘介紹。
第二個最大的不同點是殘酷的成份，
小說中對於鬣犬如何攻擊、啃食斑馬、斑馬的死狀、孟加拉虎如何獵食，
PI如何從一個素食者，為了求生開始生食各樣的海洋生物，
還有第二段故事的生還者為了求生互相攻擊，
都有血腥而且清楚的描寫，
但李安的電影版本對於這些部份都是輕輕帶過。
看過幾篇影評，各家看法不一。
我個人是贊同李安這樣處理，而且覺得電影版的手法讓觀眾更瞭解原著（亦或是李安理解）的核心概念：
你選擇相信神？還是相信頭腦？
正因我所理解的原著核心也在呈現這個選擇題，
所以我贊成李安的敘事方式。
PI在一個優渥的家庭長大，
父親因幼年的創傷經驗，所以只相信邏輯和理性；
母親雖受到良好的教育與科學訓練，卻因對家人的牽掛，所以信賴宗教與情感。
PI從小承襲了母親的感性與聰慧，
加上他喜歡的女孩是一名美麗的傳統舞舞者，
他用靈魂的深度去看待世界，
這世界就像印度舞的手印與服飾一樣，多變而炫麗。
選擇親近神的PI，
母親虔誠的信仰印度教，因此他的床頭櫃上有幻生萬物的Vishnu；
因緣際會下又認識了耶穌和阿拉，
有段PI的台詞是這樣說的：
「我的阿拉伯文不太好，但禱詞讓我接近神，而禮拜讓我親近大地。」
這段話道出了靈性道路的本質。
宗教用各種不同的語言，面貌不同的神祇，情節迥異的神話，去呈現人所理解的宇宙，
讓靈性不再是遙不可及的國度。
儘管不是在同個文化脈絡下去理解異國的宗教，
虔誠、純淨的本質依舊可以領會到其中奧秘。
理性與感性，神與我，我和本我，
亙古至今難解的神秘，
就在這40分鐘的成長背景介紹中，
為整部電影畫出宏遠的藍圖，也是觀影後最深的餘韻。
如果你也贊同這部電影是用奇幻的風貌去呈現二元的糾纏與對立，
那麼就不難理解為什麼背景需要詳細，而血腥可以略去。
雖然電影中的答案從一開始就很明確，
不過在這個打開新聞台就覺得失去希望的當下，
你心裡的空間，選擇相信頭腦，還是留給神？
 

   
趁上映的第一天就跑去看Anna Karenina，
為的是 Joe Wright 和 Keira Knightley的再次合作，
也是為著兒時怎樣都看不懂的小說，
在成人後化為螢幕上活色生香的故事。
Anna Karenina雖不是第一次改編為影視版，
但導演 Joe Wright 首次大膽的用劇院的舞台前台、後台、觀眾席及舞台之外......等幾個空間的切割，
去表達劇中人物的心態與處境，
非常高明又容易被觀眾接受。
電影的開始照慣例是主要人物介紹，
主角們的家世、關係與個性就在前台後台及背景的更換中一覽無疑，
奢華又虛假的舞台擺設與華美繁複的服裝，
在俐落流暢的換幕中讓人看得目不暇給。
失意者走向狹窄昏暗的後台，
那昏黃的角落可以決定下一步是離開劇場，或是重返戰場；
英姿煥發的軍官活躍在前台，
並與在觀眾席中建立客套連連、脆弱不堪的人際關係；
安份守己的官員在前台的一角苦思新政。
場景的穿梭正好呼應了帝俄時代貴族奢靡又虛假的日常生活，
並為戲劇的框架去鋪陳女主角戲劇化的個性與人生。
幕前幕後，人裡人外皆是戲，
這樣的搬演讓我身處的電影院觀眾席彷彿也成為故事中的一景。
最令我印象深刻的一段是男女主角燃起愛火的舞會，
成雙成對的男女跳著瑪祖卡舞（Mazurek），
這一段舞蹈的手最是傳情。
兩雙手在舞池中小心翼翼試探對方的心意，
眾目睽睽之下無論怎樣愛著都要冷靜，
但手卻洩露了所有的秘密。
於是戀人們想用舞會的名義名正言順又道貌岸然的起舞，
實則讓一發不可收拾的愛火帶著他們在舞池中悖德交歡。
已經絕情的手無論怎樣交纏，
都透著嫉妒、憤怒、自欺與不干心，
舞池裡是一齣戲，一場套好招的戰爭。
隨著劇情即將走到憂傷的結尾，
穩定的愛情建立家庭，
家人的手為離開舞台的傷者帶來洗滌與照顧；
絕情的婦人伸出懺悔的雙手，
卻在驕縱與精神錯亂之中放開了丈夫的包容，
也放棄生命。
聖人不適合舞台，
於是他帶著孩子離開，
從觀眾席到舞台之外，長出遍地細碎的白花，
在和煦的陽光下開展平淡的未來。
Joe Wright 版的Anna Karenina用戲說戲，
用框架跳脫框架，
慈悲中建構愛情，
愛情裡書寫無情，
高明至極的作品。
 

  
「逆光飛翔」最初吸引我的部份，
不是如潮的嘉評，不是炫麗的票房，
而是中文與英譯片名，如此的不同，卻又如心肝一樣的血脈相連。
Touch of the Light 是故事線之一：黃裕翔的寫照，
他天生失去視力，因而學習用聽覺及觸覺去看見這個世界。
中文「逆光飛翔」則是女主角小潔辛苦的成長背景，
她期待能一圓舞蹈的夢想，缺因現實的侷限與缺乏勇氣而困頓鬱結。
整部片的拍攝手法美麗而溫柔，
最精彩的部份是片頭，
裕翔與小潔，兩段無交集的人生，
在逆光的蒙太奇當中了了分明。
裕翔自幼天賦異秉也熱愛音樂，
卻因一次競賽中旁人傷人的言語，
讓他多年沉浸在自身成就是來自於實力或是他人同情的疑問中。
裕翔的母親一如其他身障者的母親一樣，
對外總是表現得堅毅剛強，
細微處仍藏不住她對孩子的擔心與心疼。
小潔純淨美麗一如她愛喝的白開水，
她愛上男友的舞技，她渴望成為舞者，
然而家庭卻無法給她照顧與支援。
負債的家庭、肉體天生的障礙，
可以血淋淋赤裸裸的下手，讓觀眾徒留震撼卻少了一點感動；
或是像逆光飛翔一樣若無其事卻鉅細彌遺的帶過，
讓觀眾跟著劇情心疼、抱不平、想要出手相助，
油然而生的是生活中對於他人多一些的同理心與慈悲，
我喜愛逆光飛翔敘事的手法，
像是那杯白開水，在小潔手裡清澈透明，
到了裕翔的手裡便鏗鏘有聲如珠落玉盤。
 
李烈飾演裕翔之母，
爐火純青的演技，
無論是著急的說話或安靜的凝視，
特寫的眼神或拉遠的背影，
戲味在舉手投足之中恰如其分的展現，
也喚醒我心中好多的母親形象：
我的母親、我的外婆、我的褓姆、我的高中老師、Tamalyn。
母系的愛在細微處安安靜靜的展開，
夾菜、張羅生活用品、病了心疼、有成就是感動與驕傲，
有時責備自己沒扮演好母職，
每個階段的轉換都希望我們成長獨立卻又忍不住擔心，
母愛在細微之處靜謐流瀉，
卻給裕翔最穩健的支持力量，
讓裕翔在自立的過程中跌了又站，進而自足自強，
肯定自我的成就，不再害怕別人的眼光。
各界推崇的舞蹈家許芳宜是本片畫龍點睛的要角，
 一段簡短的獨舞讓我看得屏氣凝神，
彷彿她的身體就近在咫尺的震動了我周圍的空氣。
她與小潔互動的每一句話都力道十足的打到我心裡：
「我們今天要來感覺我們的身體，還有感受身為舞者有多麼幸福。」
「身體那麼美，不要急。」
「去相信妳的呼吸，跟著妳的呼吸跳舞。」 
「雙手打開，就像妳擁有整片天空。」
這段話讓我想到Mira Betz也曾跟著自己的心跳無音樂的即興。

我們的心跳就是節奏，呼吸就是旋律，
用心建立與身體之間的連結，
就能在愛中漫舞，
無論現實有多麼令人挫折，
醉心於舞蹈的這一刻就是振翅飛翔。
裕翔和小潔的故事線因為小潔美好的嗓音而有了交集。
熟識之後，小潔學習閉上眼睛，去感受失明的世界；
裕翔開始對舞蹈產生好奇。
一開始是兩個失意者的取暖，
後來成長為相互鼓勵與自信前進。
導演其實在描述裕翔剛入學時，
就已經用了類似手持鏡頭的手法，
讓觀眾更能感受到視障的不便，
以及聽見每個聲音－裕翔用以認識這世界的方法。
在小潔與裕翔成為好友後，
聆聽鋼琴曲可以用觸摸琴板的方式；
想要整齊的第一拍可以透過呼吸；
有個知心好友，洗杯子都可以彈奏出新曲。
 
張榕容的純淨氣質，
與情感投入的演技，
在導演溫柔的拍攝手法中像一隻純淨的天鵝，
失戀又生病的那一夜，
我想要陪著她一起心碎一起哭泣；
無論是電梯裡情不自禁的舞動，
或是最終提起勇氣為自己而舞，
都讓人想要跟著她一起呼吸一起旋轉。
裕翔創作的每首曲子，
在每個段落剛剛好的讓人落淚，
或是帶來輕淡卻悠遠的餘韻；
像他的演技，一個停頓或是嘴角輕揚，
都能感受到最真實的情緒。
配角們也都表現得可圈可點：
懷秋就是個花心肌肉帥哥、
納豆是個搞笑溫馨店長、
朱自清這個奇想不斷的歡樂室友，
讓裕翔的大學生活有最溫暖的友情支援，
以及不再故步自封的勇氣。
 
我仍有不喜愛本片的地方，
比如說裕翔參賽的方式太草率也不合理，
其實可以有更完善的劇情安排。
如果可以多一些小潔母女的互動，
相信就算不是舞者，
也可以在追求夢想與家庭之間的拉扯中獲得更多共鳴。
Touch of the Light，
讓我們用聽覺去看，用心去瞭解。
每一個細微針尖的感受都像音符一樣清明流過。
逆光飛翔則給我們突破與忠於自我的勇氣。
誠摯推薦大家帶著心中最溫柔的那部份，
去聽、去觸摸、去感受、去呼吸這部難得的好片，
然後帶著妳的感動回到生活中，勇敢的飛翔。
 

 
最近有幾件讓我覺得很莫名的麻煩事相繼發生，
雖然我還在事件的餘韻中，
不敢說是心境清明，
但有某些片刻可以讓我稍微平靜下來自省。
第一件事緣於我三年前挫敗的心情，
我只想用力去證明我的堅持與用心，
所以用錯了力量。
力量從來不需要證明，只需要體察。
不應該是憤懣、暴怒的越過界線。
這裡懷才不遇的感受也有部份繼承了父系祖先的記憶，
感受得到，這不是我的。
過於用力，或是過份展現力量去證明自己，
往往就會受到外界的反作用力。
我積了三年才引起爆炸，
這樣的反作用力算是客氣了，
真心感謝我乾爹、象神還有桃子乾媽的保佑。
第二件事也和父系有關，
我爸是這樣子的人，如果覺得受到委屈，
會花很長的時間氣憤，想討回一個公道。
一直到過世前，有些事情他都不覺得有得到撫慰和補償。
這也是我處理某些事的感受，
雖然因為修行的關係，
我會把某些情緒吞下去，
可是這些忍耐不代表我瞭解了、放下了，
吞忍到最後，心中的憤怒、反擊的念頭和不滿，
變成了逾半月未癒的感冒，
每聲都是咳到心坎裡的重，
咳得又痛又急，淚流滿面。
這才是真實的情緒，我用我的剛烈吞下去了。
親愛的身體，真是對不起妳，
我的智慧還不夠。
再給我多點時間，
讓我看清、瞭解、放下。
讓我撫慰妳，疼愛自己。
 

 
不知道多久以前開始，
因為懶散，我的班幾乎全部都移回忠孝復興的弦歌教室，
有三個時段的公司團體包班，
因為從自己還是個菜鳥就開始教了，
多年情感，彼此都捨不得放手，逐日耕耘至今。
Ｖ公司的包班一直都保持每期開一班進階，一班入門。
今天帶著感冒去教入門班，
原本心裡有種即將被擊倒的準備，
因為底子不深的入門班需要老師更多的解說，
我的嗓子可能撐不住。
進門開始帶暖身，從呼吸開始就發現新鮮事，
這些事並不是從未發生過，
但今天看起來特別鮮明，
我想是感冒的虛弱降低我理智的力量，
卻提升細微之處的感受力了。
好幾位上一期才加入的新生，
這堂課可是早早就來佔了位置，站在最前面。
晶亮的眼神看著我，我知道她們期待上課。
這無疑是給老師最大的回饋。
我看過這幾位學員在上一期略有挫折感的面容，
但我感謝她們仍然從學習中得到樂趣，
並且相信我，繼續選擇讓我指導。
這堂課是鼓舞的第一堂，
依照慣例第一堂只練基本功。
體力不佳腦袋又昏沉的我，
竟也帶得順暢。
同樣的基本動作，多期舊生做得津津有味，
新生開始上手，有時嘴角和眼角會洋溢著笑。
教學多年，學生對我的好惡都看在眼裡，
這些或多或少的情緒並不生疏。
但小病暫時取走了我過於剛強的理性，
讓我在學生的情感中搖搖擺擺，隨波逐流。
她們笑，我感到得意。她們專注，我更堅定向前。
她們有挫折感，我走到身邊用玩笑帶過，緩和彼此的情緒。
有時這樣的應對方式是種技巧，但今天我沒有技巧，只是順勢回應。
這兩年來我的課程架構都很硬，
我有既定的進度希望學生追上，
不太容易受到影響。
今日病體跟著學生情海浮沉，倒別有一番見山又是山的樂趣。
一堂順暢的課，
無論是為師或是學員都可以感受到自然的起承轉合。
從呼吸開始，延展、肌力訓練、延展的基本功、銳利的基本功、組合的基本功，最後是收操放鬆。
往昔的我也是這樣設計、這樣帶班，
今天的心情相較之下反倒是隨意，
沒有事先寫好的基本功訓練單、沒有提醒自己左右的舞序、沒有預先排好的歌單，
順著直覺選了歌放，
身體現在需要延展，就帶延展的圖形；下一步可以輕巧移動，那就教學步法；
能量充沛後是重炮轟擊，那就忘情shimmy。
帶完一堂課後回想，
驚覺順著直覺的教學，比以前精密的設計更流動、更完備。
有頭有尾，也無邊無際。
生病的日子，理智退散，身體和感知作主。
「弱」讓我更貼近身體的需求，
我們在這小小空間裡變成一個圈，在圈裡同頻呼吸，揮汗溫習。
這是妳們的第一堂課，也是我的。